6 maneiras Spotify desvaloriza música

Nem tudo está bem na terra da música

A indústria da música teve um fantástico 2017, impulsionado principalmente pelo seu Lord & Savior: as receitas de streaming (as vendas de vinil também cresceram 3%; enquanto isso, as vendas de download digital continuam a cair). As receitas globais de música gravada atingiram US $ 17,4 bilhões, colocando-a um pouco abaixo dos US $ 17,7 bilhões em 2008, o que significa que a maior parte do declínio nas receitas de música gravadas nos últimos 10 anos foi revertida. A transmissão foi o maior impulsionador desse crescimento, respondendo por 43% de todas as receitas. Em 2017, as receitas de streaming aumentaram 39%, chegando a US $ 7,4 bilhões. No entanto, nem tudo é cor de rosa na Music-Land.

Em 2014, o CEO da Spotify, Daniel Ek, disse: “ Não estamos no espaço da música – estamos no espaço do momento ”. Além de soar incrivelmente pedante, isso implica que a música pode se tornar uma sequência de momentos breves e descontínuos, como imagens do Snapchat que desaparecem rapidamente. Isso incomoda muita gente, por um punhado de razões:

Escuta passiva

Se a música se torna passageira, ao contrário de intrinsecamente ligada a um tempo e lugar, a “música de supermercado” pode se tornar a norma, já que o mínimo denominador comum reivindica o trono musical. Isso também significa que a música desafiadora e / ou de vanguarda torna se menos digna dos ouvidos de acordo com uma plataforma e desaparece.

Por fim, também corre o risco de mudar a maneira como vemos a história da música: concentrar-se apenas em playlists e sucessos frios nos faz esquecer a riqueza e a cultura por trás de uma era musical. Pense em toda a música moderna de que você gosta e perceba que em 30 anos o Despacito será a música que define nossa época, de acordo com agregados usados ??por pessoas como Spotify. Ugh.

A automação de vender

Por causa do culto de escuta passiva mencionado acima, o álbum está culturalmente morto, substituído pela lista de reprodução muito poderosa . Metade do consumo de música no Spotify agora ocorre nas listas de reprodução, limitando o potencial de artistas usarem a música como um veículo de contar histórias. Sem uma narrativa especificamente construída, a música perde muito de seu contexto e riqueza: colocar uma música Tupac depois de uma música de Kendrick Lamar soa ótima e cria uma playlist de alta qualidade, mas ignora as influências sociais e culturais inerentemente diferentes por trás de suas respectivas músicas.

O espaço multimídia

Um punhado de charlatães dirá que a música é sobre emoções e tenta usá-la para sustentar outras mídias. Eles estão errados. A música também é sobre matemática, arquitetura, simbolismo e filosofia. Usá-lo para promover emoções em jogos e filmes é interessante, pois ajuda a indústria como um todo, mas também mata música por causa da música. Pensei : e se os vinis voltassem porque as pessoas buscam algo apenas para música e nada mais? Ou talvez seja apenas os descolados …

Além disso, a ascensão da Big Tech significa que há um tempo desafiador para a música como conceito: Google, Amazon, Apple estão entre as empresas mais ricas do mundo e atualmente usam música para atrair tráfego para seus sites e manter as pessoas dentro de seus ecossistemas. A Amazon Music e a Apple Music simplesmente tornam o hardware de suas respectivas empresas mais valioso; para eles, o fim comercial da música não é mais do que um erro de arredondamento.

Rótulos

O negócio de etiquetas mudou drasticamente. Seus negócios estão mudando de curadoria de música para ser uma empresa de direitos autorais através de streaming, filmes, TV, anúncios … Isso torna ainda mais complicado para atender a nichos menores de fãs de música: os advogados costumam fazer péssimos músicos.

Além disso, graças à transmissão, os artistas agora podem chegar à mesa de negociação com rótulos com milhões de fãs para fazer o backup, algo que os contratos atuais não têm condições de lidar. Isso significa menos dinheiro para as gravadoras apoiarem artistas menores (eu sei, eu sei, chore-me um rio, grandes gravadoras estão forrando seus bolsos há décadas … mas as pequenas, nichos, não).

Guerra informacional

Plataformas de streaming como o Spotify listam gravações por título da música, título do álbum e nome do artista em destaque. Mas essa informação é limitada, pois deixa de fora compositores, produtores, engenheiros, editores, gravadoras … Quase todo o trabalho que entra em fazer gravações é apagado dos bancos de dados usados ??pelos principais serviços de streaming. Com menos cultura em torno dos riachos, eles se tornam mais brandos, sem contexto e história.

Isso torna ainda mais difícil para as pessoas esquecidas da música ganhar a vida, forçando-os a deixar a indústria. Quando apenas um punhado de escritores é deixado em seu campo, as músicas se tornarão mais homogêneas do que nunca (sério, olhe para Pop).

O dinheiro

De acordo com os rastreadores de dados do BuzzAngle Music, mais de 99% das transmissões de áudio são das 10% mais populares . Se for verdade, isso significa que menos de 1% dos fluxos são responsáveis ??por todas as outras músicas. Pode ser apenas uma questão de tempo até que as empresas de streaming percam o interesse nos 90% da música que não retornam nem 1% de seu faturamento.

Embora sua grande biblioteca seja parte de seu apelo para muitos, parece provável que acabarão descartando essas faixas menos tocadas para conteúdos diferentes. Aconteceu com a Netflix, e isso poderia acontecer em outros lugares, e muitos temem que o ouvinte médio seja preguiçoso demais para contestar essa decisão.

Streaming é uma maneira fácil, despreocupada e não desafiadora de aproveitar horas de música por uma fração do preço que esse serviço teria custado uma vez. Como tal, é difícil dizer com certeza se os negativos superam os positivos.

No entanto, para salvar a alma da música, em breve poderemos parar de perguntar “será que vai ser dimensionado” e, em vez disso, postular “realmente queremos que ela seja dimensionada”?