A História (e Futura) da Música ao Vivo

Das flautas paleolíticas e dos órgãos da igreja aos usáveis ​​e à realidade virtual

Cabeça de rádio. Crédito da imagem: Enrico Marcuzzi // CC BY-NC 2.0

" M usic é sobre seres humanos se comunicando com outros seres humanos ", disse Andrew Dubber, professor de inovação da indústria da música na Birmingham City Universit e diretor da Music Tech Fest .

A música ao vivo existe desde que os humanos se comunicaram – isto é, desde o início do homem. Aqui está uma história rápida.

Há 100 mil anos: primeiras apresentações pré-históricas. Os seres humanos " realizam " imitando sons na natureza, fenômenos meteorológicos ou chamadas de animais.

Flauta alemã. Crédito da imagem: José-Manuel Benito Álvarez // CC BY-SA 2.5

Há 40.000 anos: o primeiro instrumento musical é feito de ossos de animais. o as flautas mais conhecidas são pensadas para terem sido usadas para "recreação ou fins religiosos", dizem os especialistas.

Século VIII aC, século VI d.: Performances musicais antigas. Dentro Sociedades gregas e romanas antigas, a performance musical se torna onipresente em casamentos, funerais, outras cerimônias religiosas e dentro do teatro. A música clássica persa e indiana é usada de forma comparável.

Idade Média: as igrejas se tornam os principais locais de música no mundo ocidental. Os órgãos de tubos são instalados em grandes catedrais com acústica natural, adicionando um caráter espiritual e imponente à música.

Órgão de tubos. Crédito da imagem: Ali Eminov // CC BY-NC 2.0

Era barroca: locais de música de tamanho múltiplo. Compositores, como Bach, fazem muito jogando em igrejas menores do que uma catedral gótica. No final dos anos 1700, Mozart executa suas composições em eventos em salas grandes, mas não gigantescas. As pessoas agora dançam a música também.

1700: a ópera surge como uma nova forma de entretenimento. São construídos grandes salões de música , como a ainda muito popular La Scala (1778) em Milão. Conjuntos musicais – até então chamados orquestras – crescem gradualmente ao longo dos séculos 18 e 19.

O microfone de carbono. Crédito da imagem: John Schneider // CC BY-NC 2.0

1870s: o microfone estreia. David Edward Hughes inventa o microfone de carbono (também desenvolvido por Berliner e Edison ), um transdutor que converte o som em um sinal de áudio elétrico pela primeira vez.

Início dos anos 1900: o Jazz se desenvolve ao lado da música orquestra. Originalmente jogado e dançado em bares esfumaçados e casas públicas, o jazz prepara o caminho para o concerto moderno, como agora entendemos.

1910 – O PA nasceu. Edwin Jensen e Peter Pridham da Magnavox começam a experimentar a reprodução de som usando um microfone de carbono; Logo depois, eles arquivam a primeira patente para um alto-falante da bobina móvel. Com o seu "Sound Magnifying Phonograph", nasce o moderno sistema de endereço público (PA) – um dispositivo que ainda usamos hoje em quase todos os shows ao vivo.

Sistema de endereço público de vácuo precoce. Crédito de imagem: domínio público

Início da década de 1930: Aparecem os primeiros amplificadores elétricos para instrumentos individuais. A introdução de capacitores eletrolíticos e tubos retificadores possibilitam a geração de fontes de alimentação econômicas incorporadas que podem ser conectadas a uma tomada de parede.

1931: A guitarra "Frying Pan" é elétrica . Construído por George Beauchamp e Adolph Rickenbacker, da Electro String (mais tarde Rickenbacker ), a guitarra Hawaiian de aço de volta amplificada torna-se o primeiro instrumento de cordas elétricas. Modelos lendários de Leo Fender e Les Paul de Gibson seguem o exemplo.

1941: Rickenbacker vende a primeira linha de amplificadores combinados de guitarra. Embora bastante domesticados pelos padrões de hoje, os amplificadores são capazes de fazer um barulho grande e sem precedentes e tornaram-se extremamente populares e influentes .

1950: nasce o Rock 'n' Roll. Vários grupos nos Estados Unidos experimentam novas formas musicais ao fundir país, blues e swing para produzir os primeiros exemplos do que se conhece como " rock and roll ". O concerto de rock cresce em um padrão de entretenimento em todo o mundo.

Cerimônia de abertura do festival Woodstock. Crédito de imagem: domínio público

1960: o formato de concertos moderno emerge. O promotor americano Bill Graham desenvolve o formato dos concertos de música pop. Ele apresenta ingressos antecipados (e mais tarde ingressos online ), medidas de segurança modernas e padrões de higiene.

1960s-1970: música ao vivo exerce grande influência sobre a cultura popular. A amplificação em larga escala facilita a expansão de festivais de música maciça – o principal exemplo do Festival Woodstock de 1969, com a participação de mais de 400 mil pessoas.

Década de 1970: Pink Floyd apresenta visuais de concertos pioneiros e efeitos especiais. Os rockers britânicos incorporam enormes telas, luzes estroboscópicas, pirotecnia (explosão de panelas instantâneas e fogos de artifício) e efeitos especiais (de balões de hélio a uma parede artificial maciça). A banda também usa sistemas de altifalantes quadrophonic e sintetizadores .

Pink Floyd. Crédito da imagem: Frank Dumont // CC BY 3.0