A história (e o futuro) da música ao vivo

De flautas paleolíticas e órgãos da igreja a wearables e realidade virtual

Vas Panagiotopoulos Blocked Desbloquear Seguir Seguindo 11 de dezembro de 2015 Cabeça de rádio. Crédito da imagem: Enrico Marcuzzi // CC BY-NC 2.0

M usic é sobre seres humanos se comunicando com outros seres humanos ”, disse Andrew Dubber, professor de inovação da indústria musical da Birmingham City University e diretor do Music Tech Fest .

A música ao vivo existe desde que os humanos têm se comunicado – isto é, desde a aurora do homem. Aqui está um histórico rápido.

100.000 anos atrás: Primeiras performances pré-históricas. Os humanos “ executam ” imitando sons na natureza, fenômenos meteorológicos ou chamadas de animais.

Flauta alemã. Crédito da imagem: José-Manuel Benito Álvarez // CC BY-SA 2.5

40.000 anos atrás: O primeiro instrumento musical é feito de ossos de animais. o acredita-se que as flautas mais antigas tenham sido usadas para “fins recreativos ou religiosos”, dizem os especialistas.

Século VIII aC – sexto século dC: performances musicais antigas. Em O desempenho da música nas sociedades gregas e romanas antigas torna-se onipresente nos casamentos, funerais, outras cerimônias religiosas e no teatro. A música clássica persa e indiana é usada de maneira comparável.

Idade Média: As igrejas se tornam os principais locais de música no mundo ocidental. Órgãos de tubos são instalados em grandes catedrais com acústica natural, acrescentando um caráter espiritual e imponente à música.

Órgão de tubos. Crédito da imagem: Ali Eminov // CC BY-NC 2.0

Era barroca: locais de música de vários tamanhos. Compositores como Bach tocam muito em igrejas menores que uma catedral gótica. No final dos anos 1700, Mozart realiza suas composições em eventos em grandes salas, mas não gigantescas. As pessoas agora também dançam com a música.

1700: Opera surge como uma nova forma de entretenimento. Big música salões, como o ainda muito popular La Scala (1778) em Milão, são construídos. Conjuntos musicais – então chamados de orquestras – crescem gradualmente ao longo dos séculos XVIII e XIX.

O microfone de carbono. Crédito da imagem: John Schneider // CC BY-NC 2.0

1870s: O microfone estréia. David Edward Hughes inventa o microfone de carbono (também desenvolvido por Berliner e Edison ), um transdutor que converte som em um sinal de áudio elétrico pela primeira vez.

Início dos anos 1900: o jazz se desenvolve ao lado da música orquestral. Originalmente tocado e dançado em bares fumegantes e casas públicas, o jazz abre caminho para o concerto moderno como o entendemos agora.

1910s – O PA é nascido. Edwin Jensen, da Magnavox , e Peter Pridham começam a experimentar a reprodução de som usando um microfone de carbono; Logo em seguida, eles arquivam a primeira patente de um alto-falante de bobina móvel. Com o seu “Sound Magnifying Phonograph”, o moderno sistema de endereço público (PA) nasce – um dispositivo que ainda usamos hoje em quase todos os shows ao vivo.

Sistema de endereço público de tubo de vácuo inicial. Crédito da imagem: domínio público

Início da década de 1930: aparecem os primeiros amplificadores elétricos para instrumentos individuais. A introdução de capacitores eletrolíticos e tubos retificadores possibilita a produção de fontes de alimentação econômicas e integradas que podem ser conectadas a uma tomada de parede.

1931: A guitarra “Frying Pan” fica elétrica . Construído por George Beauchamp e Adolph Rickenbacker da Electro String (mais tarde Rickenbacker ), o violão havaiano de aço colo amplificado se torna o primeiro instrumento de corda elétrica. Modelos lendários de Leo Fender e Les Paul de Gibson seguem o exemplo.

1941: A Rickenbacker vende a primeira linha de amplificadores de combo de guitarra. Apesar de serem bastante tolerantes com os padrões de hoje, os amplificadores são capazes de produzir um ruído grande e sem precedentes e se tornaram imensamente populares e influentes .

1950: Nasce o Rock 'n' Roll. Vários grupos nos Estados Unidos experimentam novas formas musicais fundindo country, blues e swing para produzir os primeiros exemplos do que se torna conhecido como “ rock and roll ”. O show de rock se transforma em um padrão de entretenimento em todo o mundo.

Cerimônia de abertura do Festival de Woodstock. Crédito da imagem: domínio público

Década de 60: O formato moderno do concerto emerge. O promotor americano Bill Graham desenvolve o formato para shows de música pop. Ele introduz a emissão antecipada de bilhetes (e mais tarde bilhetes online ), medidas de segurança modernas e padrões de higiene.

1960-1970: a música ao vivo exerce uma grande influência na cultura popular. Amplificação em grande escala facilita a expansão de festivais de música maciços – o principal exemplo é o Woodstock Festival de 1969, com a participação de mais de 400.000 pessoas.

1970: Pink Floyd é pioneiro em efeitos visuais e efeitos especiais. Os roqueiros britânicos incorporam telas enormes, luzes estroboscópicas, pirotecnia (explosões de flashes e fogos de artifício) e efeitos especiais (de balões de hélio a uma parede artificial maciça). A banda também usa sistemas de colunas quadrofônicas e sintetizadores .

Pink Floyd. Crédito da imagem: Frank Dumont // CC BY 3.0