A importância do processo criativo

Aumente sua criatividade e tire seus pensamentos da caixa

Emanuele Milella Blocked Unblock Seguir Seguindo 9 de janeiro Mailchimp

A maioria das pessoas faz a mesma jornada para o trabalho todos os dias. Sente-se no mesmo lugar e participe das mesmas reuniões de rotina. Às vezes é muito difícil fazer isso de maneira diferente e se inspirar com ideias inovadoras. Atrair criatividade em sua vida diária de trabalho não é algo fácil de fazer. A criatividade desempenha um grande papel em como uma solução para um problema é descrita, quais alternativas podem ser escolhidas e como identificar novas maneiras de encarar o problema. É a capacidade de criar novas ideias para projetar novas perspectivas sobre as existentes. É por isso que todos devem ter um processo criativo, independentemente do trabalho relacionado.

A criatividade não é apenas design – é uma das qualidades humanas mais importantes. É o valor central da inovação, por isso é uma necessidade essencial que todo ser humano deve desenvolver ”

A maioria das pessoas não dedica tempo para considerar e definir um processo criativo para usar regularmente. Todos têm uma mente criativa e é importante usá-la toda vez que é necessário e praticar para progredir no trabalho e na vida.

Neste artigo, gostaria de compartilhar com você meu próprio modelo criativo. Eu geralmente tendem a progredir através de uma série de quatro etapas principais, mas as ideias podem vir também a qualquer momento "num piscar de olhos". Isso às vezes pode acontecer no final de um processo e é sempre uma boa prática tomar nota e integrar o plano.

Antes de começar, gostaria de destacar também que este não é o modelo criativo perfeito. É apenas um processo pessoal que funciona bem para mim. Isso não significa que deve funcionar para você também. Todo mundo é diferente, assim toda abordagem criativa. Eu só acho que isso poderia ser um bom ponto de referência para começar a desenvolver o seu próprio, ou se você já o fez, para reforçá-lo.

Mas por enquanto, aqui estão minhas 4 etapas do processo criativo:

1) Reunir informações com pesquisa, criar um brief e definir metas

Como designer, quando inicio um novo projeto, um período de treinamento e educação é vital. Eu geralmente começo reunindo todas as informações do projeto. Eu envolvo todos em diferentes níveis e obtenho o máximo de informação possível. Portanto, é meu bom hábito escrever tudo o que colecionei em um resumo geral. Isso é muito importante porque me permite perceber o que ainda falta e onde explorar para coletar mais informações.

Quando o resumo é feito, eu crio adjetivos e palavras-chave precisos que me ajudarão a definir meu objetivo principal. Uma palavra-chave descreveria a aparência do design e me direcionaria para a direção do design principal que eu acho mais apropriada. Depois disso, nos próximos estágios, transfiro progressivamente as idéias para o protótipo principal, definindo estilos, cores, fontes, etc. (por exemplo, uma palavra-chave como "amigável" levaria minhas escolhas em um design mais arredondado ou cores mais quentes). Um resumo bem construído no final permitirá que eu inicie o motor da minha criatividade.

2) Brainstorming. Um período de intensa concentração

Quando consegui reunir todas as informações necessárias sobre o projeto e quando defini com precisão meus principais objetivos, iniciei um brainstorming. Inspiração pode vir de qualquer lugar. Mídia, arredores ou coisas que se encaixam nos adjetivos estabelecidos no resumo. Uma das minhas melhores práticas para criar boas ideias é deixar minha mente vagar pela internet. Eu estou olhando para o que os outros fizeram por inspiração, mas também percorro todas as minhas coleções e também me inspiro em todos os meus projetos anteriores. Eu também tenho o hábito de coletar muitas fotos com meu telefone e salvá-lo no projeto.

A prática é coletar idéias em todos os lugares. Quando sinto que tenho o suficiente, começo a fazer uma conexão entre eles. É como juntar todas as peças de um quebra-cabeça.

Esta é a fase em que a criatividade ocupa o lugar principal e é impulsionada para o nível mais alto de expectativa. Não há problema em permitir que seu pensamento e imaginação fiquem fora de controle. Uma coisa que sempre faço é tirar muitas ideias muito rapidamente, para poder passar para a próxima sem perder muito tempo. Com essa estrutura em mente, é muito mais fácil localizar todas as ideias e quais delas tirar.

3) Organize o plano. Esboços de um modelo conceitual com um avanço espontâneo

A fase de esboço para mim é uma das partes mais fascinantes e excitantes do processo criativo. É o núcleo de todo o plano e me permite organizar e finalizar. Aqui eu observo todas as ideias e pensamentos conectados, e aqui é onde toma a forma da solução de design inicial. Esboço e armação de arame, me dá os elementos necessários para executar a base principal de um produto de desempenho futuro.

Neste ponto, o foco da criatividade é centralizado nos esboços e iterações reais. Os esboços são todos muito pequenos e rápidos. É importante praticar a criatividade para experimentar várias opções de design com a tendência de não gastar muito tempo em detalhes. Este é para mim o momento certo para contemplar e questionar quais tipos de letra podem ser mais apropriados, que tipos de cores eu devo usar, etc. Aqui é onde eu decido como o produto irá funcionar e se mover, como a interface vai se sentir, como animação será, e quais os possíveis problemas e soluções poderiam ser.

Fazer alterações, iterar o resumo ou adicionar novas palavras-chave e ideias também são consideradas nessa etapa. Basicamente, este é um jogo para trás e para a frente entre a fase três, dois e um, onde a criatividade precisa lembrar o objetivo final. No tempo que passei desenhando e desenhando, finalmente consegui uma boa ideia da direção que quero trazer ao produto final.

Em outras palavras, aqui é onde a linguagem visual geral da solução de design toma forma e se relaciona com a meta de correspondência do plano. Em algum momento, o esboço e o enquadramento de fios podem exigir tempo e esforço, e criar um modelo de design funcional não é nada fácil. Mas no final o trabalho árduo vale a pena e bem pago!

4) Execute o produto final e faça os detalhes finais

Esta é a fase do processo criativo que mais gosto! É onde eu tenho em mãos um sistema de fundação de design bastante sólido e a maior parte do possível cenário de armação de arame UX. Minha filosofia é nunca começar o design até que eu saiba exatamente como será a solução final, certificando-me de que nunca esqueça o meu objetivo final. Aqui é onde os detalhes do projeto final acontecem e eu começo a empurrar pixels. De fato, meu foco está no polimento de todo o produto, certificando-me de que tudo esteja funcionando de maneira suave e adequada. Nesta fase do desenvolvimento do produto, é incorreto pensar que a criatividade não desempenha um grande papel por mais tempo. Quando eu era júnior, muitas vezes eu era obrigado a empurrar pixels do meu diretor de criação. Minha fome para me tornar melhor me deu a capacidade de olhar continuamente para o design com uma mente criativa e um olhar crítico.

Na verdade, às vezes pode acontecer que eu percebo as coisas durante a minha execução final do projeto, e eu pulo para a fase de desenho novamente. Obviamente, nunca mudo completamente toda a base do design neste estágio, mas me permito fazer alguns ajustes e uma verificação final do controle de qualidade.

Considero essa fase a parte mais feliz de toda a experiência criativa porque me traz de volta no tempo quando eu era aprendiz. Sempre me lembra que nunca é tarde demais para aprender um pouco mais e ter uma mente aberta para flexibilidade. A criatividade é ansiosa por conhecimento. Quanto mais você quer aprender, mais criatividade é maximizada.

Texto original em inglês.