Bandpage vendido para o YouTube. Todos os seus intermediários estão à venda. Vamos fazer melhor.

A flutuação no boletim de notícias da sexta-feira foi o anúncio de que a Bandpage foi vendida para o YouTube. Nada disso é particularmente notável. Um serviço para artistas começou. Eles levaram milhões de dólares em dinheiro de risco. Eles venderam para um gigante tecnológico.

Se fosse um filme, seria aquele em que o ator engraçado e a atriz bonita e peculiar se encaixam em uma série de eventos divertidos antes de perceber que eles se amam, perdem o tempo, depois colam o desembarque e acabam juntos no final . Você já viu um milhão de vezes. Este nem sequer tem Paul Rudd nele.

Bandpage está bem. As pessoas estão bem. Eles oferecem aos artistas uma maneira de empurrar música, dados, ofertas e vendas em suas lojas parceiras. Eles são úteis, o que é melhor do que a maioria do campo na tecnologia musical.

Então, por que escrever qualquer coisa?

Precisamos de melhor.

Atualmente, praticamente qualquer serviço que você usa como músico online é uma empresa de start-up ou tecnologia com fins lucrativos financiada por capital de risco. Eu não tenho nenhuma carne particular com VC ou startups em geral, mas sua dominação do espaço da música encheu-a com um mar tóxico de serviços rápidos / fail-faster voltados principalmente para a experiência do ouvinte sem respeito pela saúde e o bem-estar dos artistas criando a música dirigindo tudo.

Empresas como Bandpage que existem para servir o artista afogam-se naquele mar, e se fornecem infra-estrutura crítica para músicos também se machucam.

Depois de conquistar mais de US $ 27 milhões do investimento Bandpage vendido por um rumor de US $ 8 milhões, um indicador de uma acquihire – um gigante tecnológico comprando uma inicialização falhada por seu talento e reconhecimento de marcas possíveis. O mesmo que nunca foi. É assim que termina as empresas que servem artistas. O capital de risco exige um enorme retorno que é limitado pela falta de músicos que trabalham para servir. O pool de ouvintes é enorme, produzindo uma escala na faixa de dezenas de milhões que a VC precisa para cobrir um investimento. Mas artistas? Em nenhuma parte perto dessa escala.

Vá no google a última empresa que você pensou que salvaria tudo para os artistas. TopSpin. Bandpage. Aime Street. Snocap. Continue. Eu vou esperar.

Não é que as idéias ou as pessoas são ruins, mas que elas não têm chance. A web que conhecemos foi construída em uma base de tecnologia aberta. Servidores web de código aberto, idiomas de código aberto, bibliotecas abertas de código, etc. É chamado de uma pilha aberta por um motivo. Mas quando o dinheiro chega, especialmente na música, tudo muda. Concorrência, desconfiança e uma mentalidade de goldrush criam dezenas de clones para qualquer serviço. Cada um é construído a partir do topo da pilha aberta, um ajuste fechado de propriedade da idéia original. Um passo para trás, um passo adiante.

O mais interessante que a Bandpage faz é oferecer aos músicos uma maneira de obter as ofertas de merch e store publicadas no Spotify. Antes disso, o TopSpin tinha uma ferramenta chamada ArtistLink que o fazia. Depois que o TopSpin foi adquirido, ArtistLink foi fechado e a Bandpage se tornou a única opção para as pessoas que procuram vender no Spotify. Bandpage foi comprado pelo Google / YouTube. Qual é a probabilidade de você achar que o Google vai querer continuar aprimorando um serviço que concorra diretamente com não apenas o YouTube Red, mas também o Google Play Music? (Sugestão: LOL.)

Esta funcionalidade era problemática para começar. Está limitado a parcerias corporativas construídas em uma espinha dorsal de "confiar em nós, estará bem" em vez de um padrão que qualquer serviço poderia usar para publicar ou consumir ofertas de comércio. Falamos sobre como é o futuro da música, como se fosse uma coisa simples e simples. A música nunca foi simples. O streaming pode ser o futuro para ouvir música, mas dificilmente é a resposta para a forma como apoiamos os músicos no futuro. Transformar um serviço de transmissão em um mercado aberto onde os músicos podem vender merch, tickets, assinaturas e outras ofertas é uma maneira de juntar futuros em um centro para ouvir e apoiar músicos.

Mas se essa idéia for construída em torno de uma parceria corporativa, ela não funcionará.

É vital que estendamos a plataforma aberta para a tecnologia aberta específica da música. É assim que começamos a construir um caminho a seguir. Abrir não é apenas para geeks e fundadores de inicialização. É aqui que nos beneficie todos, independentemente do nível de habilidade técnica.

Com uma pilha de música aberta, podemos criar serviços que podem publicar ofertas de dados e comércio em APIs padronizadas e outros serviços que podem se inscrever nessas ofertas. É no melhor interesse das startups, porque eles podem construir rapidamente e se concentrar em parcerias, em vez de funcionalidades de clonagem que foram feitas dezenas de vezes. É no melhor interesse de serviços estabelecidos como o Spotify porque eles podem ampliar suas ofertas, dar mais aos músicos e proporcionar uma melhor experiência para os ouvintes. É do melhor interesse para aqueles ouvintes porque eles sabem que, não importa o serviço ao qual eles se inscreverão, eles poderão se conectar e apoiar os artistas que amam. E é melhor para os artistas porque eles sabem que, se um serviço desaparecer, outros serão construídos com os mesmos padrões aos quais eles podem recorrer.

Nós precisamos de melhor. Precisamos abrir. Precisamos garantir que os artistas se desenvolvam em uma infraestrutura em que possam confiar. As fusões e aquisições corporativas nunca devem ameaçar a música que é uma pedra angular tão importante para a nossa própria cultura. Esta é a visão que impulsiona a CASH Music . Não é brilhante e cheio de auto-condução de carros ou tecnologia de criptografia que lhe permite fantasiar que você mora em um romance William Gibson. É prático. Atende às necessidades dos artistas de hoje com um foco implacável em sua linha de fundo.

Podemos continuar dando passos para trás, em diante, ou podemos abrir, colaborar e construir um futuro para a música que realmente funcionará para músicos, ouvintes, rótulos e serviços. Somos mais fortes juntos.

Esqueça a cadeia de blocos. Aberto é o futuro da tecnologia musical.