Colocando identidade na etnia; Heróis de pele escura e vilões em jogos

Julian Woodyard Segue 19 de jun · 18 min ler

O que faz um bom personagem se destacar? A luta de seu caráter à medida que eles sobem do fundo do barril para o topo das tabelas de classificação no desenvolvimento do personagem? O desenvolvimento de que tipo de personagem eles estarão ao longo da história? Embora todos esses fatores, e muito mais, atribuam ao desenvolvimento e à construção de um personagem, sempre houve uma conexão única – uma linha tênue – que é cruzada ou mantida quando a etnia é calculada na biografia de um personagem.

Nos últimos anos tem havido um ressurgimento na promoção de personagens de pele escura através de filmes, programas de televisão e histórias em quadrinhos (Luke Cage, Black Panther, Black Lightning, Homem-Aranha, etc.), no entanto, o iconizing de dark-dark caracteres sem pele sempre prevaleceram em uma forma de mídia ou outra. Neste artigo, vou mostrar minhas descobertas e conhecimentos para o crescimento de personagens de pele escura em videogames. Acredito que esse desenvolvimento trará frutos de representação dentro da diáspora negra e poderá abrir as portas para representar diferentes etnias e, do ponto de vista lingüístico, pode oferecer uma forma de “troca de código” que pode ser vista de um ponto de vista maior; virtualmente e culturalmente delineado com uma perspectiva interativa fornecida por videogames.

  1. Caracteres de pele escura para personagens negros / africanos

Vamos falar sobre o elefante no artigo: Os personagens de pele escura são considerados negros? A resposta pode ser dividida ao meio, dependendo de como você vê o personagem e a mídia de onde ele vem. Você poderia dizer que personagens de pele escura representam a diáspora negra e que cada personagem que você acha que é mais escuro do que a maioria é apenas outra variedade de personagens negros / africanos. No lado oposto, você poderia argumentar que um personagem de pele escura não é considerado negro por causa de sua identidade dentro do trabalho de ficção de onde é originário e pode ser considerado uma mistura de diferentes etnias – um caldeirão – que fala com as perspectivas de diferentes raças que não são representadas em múltiplos caracteres MAS são representadas em um caractere. Ambas as respostas contêm pontos válidos – pontos que podem ser feitos e foram exemplificados em vários personagens ao longo dos anos em diferentes jogos de vídeo. Enquanto alguns são um pouco mais óbvios no que diz respeito à representação com um personagem de pele escura, tem havido relatos mais sutis de representação de pele escura dentro de jogos.

O criador de tendências tácitas para etnias no JRPGS

Um bom exemplo de diversidade entre personagens de pele escura pode ser encontrado em um antigo JRPG (Japanese Role-Playing Game) com o nome de Suikoden . O Suikoden era um jogo notável por suas táticas e implicações para a estratégia baseada na guerra, e o sistema de batalha baseado em turnos que fazia com que os jogadores formassem um grupo de seis personagens ao invés dos 4 encontrados em outros RPGs como Final Fantasy. Além de seu sistema único de batalha, o jogo dá a oportunidade de incorporar 108 personagens especiais em seu exército, que variam de várias raças e espécies que habitam o jogo. Sempre quis ter esquilos voadores, grifos e unicórnios como um companheiro que ajuda você a lutar contra um império tirânico – Suikoden 2 oferece isso em espadas. Já pensou que os castores eram capazes de causar danos e poderiam ser uma base sólida para representar países do terceiro mundo – o Suikoden 5 responde a essa pergunta para você. No entanto, dentro de cada entrada de Suikoden, sempre houve uma representação de múltiplas etnias e culturas dentro dos jogos.

Começando com o jogo que introduziu os dois primeiros personagens de pele escura dentro da franquia, Suikoden 2 , estão Hauser (à direita) e Bob (à esquerda). À primeira vista, Bob parece espelhar alguém familiar – talvez icônico – e você não estaria errado em assumir tal coisa. O personagem de Bob é baseado, na aparência, no do lendário músico Bob Marley. De seus temores à natureza despreocupada que ele detém, Bob é um sutil aceno para a herança jamaicana dentro de um jogo de guerra baseado na fantasia europeu feito por desenvolvedores japoneses. Enquanto ele não é o personagem principal ou um personagem que é necessário para a história, a opção de recrutá-lo e saber mais sobre sua história e habilidades é o que faz com que o objetivo de encontrar 108 personagens especiais em cada jogo seja um objetivo intrigante. Uma vez que você o recruta, você aprende que ele não é realmente humano, mas é o de um Lycanthrope (Lobisomens) e passa a ser o último de seu clã. A runa que está embutida em sua mão direita, conhecida como a Raiva Fang Rune, não inicia sua transformação lycanic, mas na verdade impede que ele seja capaz de se transformar. Sua aparência como um homem de pele escura não é racialmente atribuída a qualquer coisa fora do fato de que ele parece ter pele escura, no entanto, é a sutileza de sua história e sua linhagem que pinta uma perspectiva diferente para o personagem. Em uma descrição de sua aldeia e pessoas, um tom mais sombrio é exibido e uma ou duas palavras parecem ser relacionadas a outro incidente ocorrido nas entranhas da história:

Uma vez uma aldeia de lycantropos localizada na Pastagem, Lycanthrope Village foi destruída por Windy em sua busca por poderosas runas, deixando apenas um sobrevivente, um jovem chamado Bob que participou como soldado na Guerra de Unificação de Dunan. Como resultado, os licantropos tornaram-se extremamente raros e pouca informação é conhecida nos licantropos ou na aldeia que eles habitaram. O Reino Sagrado de Harmonia tem vários licantropos que vivem dentro de suas fronteiras; no entanto, eles foram integrados na classe não humana e, portanto, são tratados pouco melhor que os escravos. "

Por outro lado, há Hauser, outro personagem de pele escura e que pintaria o argumento de que sua pele e estrutura seriam idealmente ligadas à herança africana. Ao contrário de Bob, Hauser tem importância para a história e é um comandante de suas próprias forças antes de se juntar ao exército principal do herói. Ele é um soldado, um cavaleiro e um forte CO (Comandante) para as forças que lidera. Não há como identificar sua raça ou status, além de ser humano, mas a coisa mais próxima que ele tem em relação à representação da diáspora negra é a de sua estrutura facial

As características distintas de Hauser estão ligadas a um estilo de arte particular, que é singularmente sintonizado com o dos desenhos negros / africanos. A estrutura das maçãs do rosto, a acentuação do nariz e, mais notavelmente, a aparência dos lábios. Embora seja fácil descartar que as identidades étnicas de Bob e Hauser são parte da diáspora negra, deve-se notar que a aparência de Bob, de uma abordagem visual, é etnicamente diferente da de Hauser. Admitindo que a aparência de Bob não é naturalmente a de um homem de pele escura, e é mais um lobisomem licantropo, os dois estilos distintos em como eles foram desenhados jogam contra a idéia de que “todos os negros são parecidos” e que a diáspora de pessoas negras / africanas pode ser vista em diferentes pontos de vista; mesmo como espécies diferentes.

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2. Implicação vs Confirmação

Há um monte de tentativa e erro quando se trata de fazer um personagem, especialmente um personagem que está ligado, ou parece estar ligado, a uma raça, ou etnia, que teve seu quinhão de críticas. Embora não seja impossível fazer um bom personagem que possa representar o coletivo negro, é inteiramente possível que a implicação possa superar a confirmação no processo de brainstorming.

Esse processo pode ser chamado de " Implicação vs Confirmação ". Como escritor e contador de histórias, há sempre uma lista invisível a qual precisa ser preenchida ao criar uma história que é composta de elementos que podem aprimorar a experiência do leitor ou, neste caso, do "jogador". Um protagonista para liderar a história, um antagonista que torna os eventos para o protagonista, ou a história, mais difícil, e muitas outras opções podem ser encontradas nesta lista. A ideia de criar um personagem que é etnicamente imparcial dentro de um jogo é plausível. A maioria dos jogos que acontecem em um cenário de fantasia exige que os personagens sejam unificados em um único termo – Humanos. A ideia de raça e etnias individuais é invertida, subvertendo expectativas, o que cria uma narrativa mais clara sem a adição de ruído branco em relação à raça de uma pessoa que convoluta o enredo. Essa é a implicação .

A segunda parte que tem que ser confirmada é, bem, Confirmação . A persona do personagem se apropria ou aprecia a etnia? Há certas coloquialismos necessários para transmitir identidade para uma cultura? É necessário que eles sejam " demais " de um certo clichê ou estereótipo em relação à sua etnia? Cada decisão para estas e outras questões é o que delineia um personagem – o que faz o personagem brilhar como sua própria presença individual. Se a implicação de um personagem de pele escura tem que ser mostrada através de certas ações e provocações, ele cria a exibição de etnia que fundamenta seu personagem OU poderia ser usada para aumentar a história de seu personagem além do desenvolvimento do personagem? A confirmação desempenha um papel importante na estruturação e desenvolvimento de um personagem em relação à sua narrativa pessoal. Quando se trata de raça e etnia, o contorno do personagem pode ser baseado em uma figura ou mesmo construído para ser semelhante a um, no entanto, os personagens não devem ser objetificados para uma lista de exigências que fazem o personagem.

Outro primeiro na série de personagens de pele escura vem de Barret Wallace da série Final Fantasy . Barret permanece como o primeiro dos personagens de pele escura introduzidos na série e um que pode ser identificado de perto aos coletivos Black / Africanos em relação à representação nos videogames. Enquanto sua introdução inicial e arte o pintaram como uma cópia virtual da de Laurence Tureaud (iconicamente conhecida pelo nome de “Mr. T”), seu personagem dentro do jogo e durante todo o jogo é tudo menos isso. Ele é o líder da AVALANCHE, um pai obediente, outro personagem principal ao lado de Cloud Strife e muito mais. Sua presença ao longo da história está repleta de vários coloquialismos e inglês vernacular dirigidos a AAVE (African Vernacular English), que retrata seu caráter.

A implicação que foi trabalhada para Barret era possivelmente dar a imagem de um homem negro / africano com fortes habilidades de liderança, uma atitude impetuosa, e um arco de personagem que passou por conflitos em mais de uma maneira; no passado e no presente. Seu conflito em tentar salvar o planeta e salvar sua filha, que (SPOILERS) não é relacionada a ele pelo sangue, desenvolve seu caráter e confirma sua identidade como um homem lutando pelo que é certo; sob as circunstâncias, ele suporta. Ele não é identificado como um homem negro / africano e fora de sua aparência para o Sr. T, ele não é considerado um ícone para a corrida. Ele por acaso tem a pele escura, um desbotamento no topo, uma barba que faria o Sr. T orgulhoso, um braço de arma e uma missão; pessoal e econômico.

Com o Final Fantasy 7 Remake , uma infinidade de opções de design e ajustes foram feitos para o elenco. Não existe mais o antigo visual inspirado pelo Sr. T para o líder da AVALANCHE, já que ele adotou um design mais moderno para o cabelo em cima da cabeça e no rosto. Ostentando um bom desvanecimento de cada lado, deixando uma curta, mas penteada para trás para o topo, uma linha de barba acidentada, mas mantida, enquanto delineando vários elementos para o seu rosto desde o design inicial do personagem; Barret evoluiu. Além de suas características pronunciadas (descritas no mesmo relato de Hauser do número anterior), a aparência de Barret mostra uma confirmação para a era moderna de penteados e barba, no entanto, ele também mostra como um personagem de pele escura pode aparecer nos videogames . Enquanto a indústria tem acesso à tecnologia mocap, usando o contorno de modelos e outras pessoas para criar digitalmente recursos em tempo real, o projeto de Barret prova que uma escolha fundamental em perspectiva de uma figura pode ser transcendida com diferentes semelhanças. Ele pode ter sido rude e difícil de lidar no começo, mas o desenvolvimento de seu personagem visualmente pode e tem sido melhorado ao longo do tempo.

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3. Vilões de pele escura; Razões, Motivações e Script

Com cada grande herói vem uma força intimidante de conflito na forma de um antagonista ou vilão. Enquanto os vilões não precisam necessariamente ser de pele escura para se impor contra os outros em um jogo, tem havido alguns candidatos nas últimas décadas que demonstraram que a cor da pele não é totalmente necessária para transmitir sua história como um todo. vilão.

Rolando de volta para o segundo e terceiro jogos da série Suikoden , somos apresentados a outro personagem de pele escura: Lucia . Como um vilão, Lucia foi um personagem único desde a sua introdução no segundo jogo. Uma jovem líder do Karayan Clan, um clã de guerreiros de pele escura, cujo background cultural tem afinidade com os nativos americanos, ela luta para proteger seu povo e colabora com um dos personagens principais para garantir a proteção de seu povo e garantir de novas terras. Seu papel como um vilão é reforçado pelos meios em que ela usa para executar seus objetivos desejados. Ela foi impiedosa em quase matar o personagem principal, mostrando muitas de suas habilidades – que são mais aprofundadas no título, ela tem estratégias ideais no que diz respeito à guerra e táticas, algo que é reforçada em outros jogos, devido a se tornar um líder em tenra idade após a morte de seu pai (Outro ponto interessante que alimenta as chamas de sua vilania), e estava disposto a fazer qualquer coisa para decretar vingança.

  1. Em comparação com outros vilões dentro do jogo, o papel de Lucia é menor. Ela aparece perto do começo do terceiro ato com pouco ou nenhum envolvimento na história principal. Ela propôs terra e segurança para seu clã, ela recebeu o comando de suas próprias forças, fez um general dentro do exército (embora até o fim) e luta contra a oposição devido a incidentes pessoais relacionados a seu clã, família e como isso a moldou. vida.
  2. Como personagem, Lucia tem motivações que desenvolvem seu caráter e essas motivações dentro do Suikoden 2 é o que faz dela um vilão único. Além disso, indo para o Suikoden 3 , por causa de sua experiência do jogo anterior, ela é ainda mais implacável em acreditar que nenhum reino vale a pena ser alinhado ao lado. O desrespeito que é mostrado ao seu povo, a destruição e o roubo de suas terras, desempenham um papel importante na fórmula que faz de Lucia um vilão bem estabelecido.

O próximo na lista é o de outra figura popular modelada depois, bem, um boxeador popular: Balrog . Para não ser confundido com a besta mítica do Senhor dos Anéis, este Balrog vem da popular série de jogos de luta “ Street Fighter” e tem sido um membro proeminente do elenco desde a sua inclusão em Street Fighter II . Identificado como um afro-americano, ele é inspirado em Mike Tyson e é rápido em ganhar o máximo de dinheiro possível. A vilania de Balrog já mostra através de sua bússola moral e decisões em relação a lutar pelos principais vilões, mas sua corrida nunca é uma explicação para suas táticas dissimuladas e movimentos infames ao longo da história. Seu semblante é mais para o pecado da ganância do que para a vilania, no entanto, dado o contexto de trabalho para Shadaloo, uma organização maligna conhecida durante toda a série, as decisões conscientes de Balrog não promovem o bem interior de fazer a coisa certa.

Para seu crédito como personagem, as motivações que ele carrega estão inegavelmente ligadas a toda a sua personalidade. Ele não finge ignorância de ser melhor do que o que ele mostra aos outros, já que implica que ele é o melhor naquilo que faz, e sua honestidade é suficiente para fazer um detector de mentiras parecer estúpido; porque a sua verdade fria e dura faria parecer ineficiente e inútil como um dispositivo. Desde a sua aparição, ele tem sido um indivíduo forte, duro e imprudente que tem sido visto como um vilão. Uma natureza áspera e uma atitude presunçosa, as habilidades de rua de Balrog pintam o cenário para um pugilista de vilão com pouca preocupação pelo bem-estar dos outros; com intenções mais egoístas e gananciosas só para si.

Ansem, de preferência o ' Apanhador das Trevas ', é um vilão fundamentalmente intrigante dentro da série Kingdom Hearts. Ao explicar suas origens, um relato que não farei extensamente, mostra que sua existência e conexão dentro da história é, para fins de esclarecimento, fundamentalmente sólida e reconhecível à sabedoria apresentada na história. No entanto, se você tirar as complicações com o conhecimento, esta versão do Ansem foi o primeiro e pressionando antagonista que começou a série Kingdom Hearts. Uma figura encoberta na escuridão que fazia pesquisas sobre corações (metaforicamente e semi-fisicamente falando) ele era a figura imponente que estava nas sombras das aventuras de Sora e Riku dentro do jogo. Seus atos incluíam corromper o coração de Riku com a escuridão – um ato pungente que teria um papel importante no desenvolvimento do personagem em jogos posteriores – e a construção de Kingdom Hearts através da obliteração de múltiplos mundos.

Sua aparência na tela é inesperada e a aparência que ele toma é tão forte quanto a voz que vem dela. Ele não perdoa suas ações e ele só participa de pequenos momentos com o elenco principal de personagens. Sua intenção de encontrar Kingdom Hearts e usá-lo para seu próprio bem-estar, além de preencher todos os mundos com escuridão, é uma meta simples e direta para sua agenda. O que fez o seu objetivo e presença única foi a falta de envolvimento que ele jogou dentro do próprio jogo. O jogo, Kingdom Hearts , associa a maior parte de sua história a Sora, Donald e Goofy enquanto eles viajam para diferentes mundos da Disney e impedem seu colapso dos Heartless; Ansem também acontece, no entanto, isso não é prevalente em sua aparência, pois é mais uma epifania em jogos posteriores. Em jogos futuros, uma explicação é dada por que ele tem a pele escura e cabelo prateado, no entanto, antes que esses jogos fossem mesmo um conceito, a aparência de Ansem não era um tópico de tecla quente. Sua atitude, o papel que lhe foi dado e como isso foi implicado no jogo foi o que fez de Ansem um grande vilão autônomo dentro da série.

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4. Conclusão ~ Representação

Como um afro-americano, aprendi que a representação dentro de diferentes formas de mídia é uma necessidade daqui para frente. Figuras negras e africanas na mídia de hoje foram trazidas à luz para o público através do uso de histórias em quadrinhos, incutindo um senso de compreensão e aceitação para a raça que não é visto com tanta frequência. Os videogames proporcionaram oportunidades para os afro-americanos se expandirem dentro da mídia, entretanto, descobri que a representação para a raça foi usada em diferentes contextos; seja das franquias de jogos do leste ou do oeste.

Evitei colocar quaisquer jogos americanos neste artigo por algumas razões. Um deles foi por causa de como a interpretação da raça é vista quando comparada aos jogos mais populares da América contra os elementos de fantasia encontrados na maioria dos JRPGs. Títulos populares como a série Assassins Creed lida com a recontagem da história e a ampliação do passado e apresenta o envolvimento. Em Assassins Creed: DLC “ Freedom Cry ” do Black Flag, o personagem Adewale, um ex-escravo com uma educação que em breve se tornaria um pirata e se tornaria um assassino, embarcaria em sua própria jornada que levaria a muitos ataques históricos contra o Templário e libertar escravos capturados. Apreciei a ousadia de contar histórias, o uso da história e sua importância em relação à herança africana, no entanto, sinto que o jogo é apenas um exemplo que coloca o personagem em uma situação etnicamente ameaçadora que gera uma mudança maior em seu caráter. Outros jogos populares, como a série Grand Theft Auto , pintam uma imagem estereotipada que, na maioria dos casos, apresenta uma representação tóxica em relação à apropriação cultural. Os jogos não são ruins – tecnicamente falando – mas as histórias de personagens de pele escura como CJ (San Andreas) e Franklin (Los Santos) parecem sempre ter uma reviravolta única em relação aos seus personagens.

Nos RPG de fantasia, a leste ou oeste, o contexto da história é de vital importância para cada personagem. Embora existam alguns tropos que podem ser preenchidos com personagens descartáveis, o desenvolvimento de qualquer personagem deve sempre ser visto como um componente vital no que diz respeito à elaboração de uma grande história. Enquanto a maioria dos protagonistas pode ser vista de um ponto de vista eurocêntrico, a escolha de fazer protagonistas de personagens de pele escura é tão válida para outras perspectivas. A série " Final Fantasy" da Square-Enix pode ter começado a rolar com Barret, mas o efeito dominó de diferentes personagens de pele escura como Fran (XII) e Sazh (XIII) também foram introduzidos na dobra de representações de pele escura. Existem identidades como seres humanos, ou Viera no caso de Fran, são estabelecidas como sua principal identidade e a maneira como elas falam são esclarecidas com relação a seus personagens; Fran usa sua voz como um meio de demonstrar respeito e autoridade, como sua raça geralmente reconhece ser uma característica valiosa, enquanto Sazh usa comédias e declarações contundentes, misturadas com AAVE, devido a um passado trágico e chegando a um acordo com o mundo que ele agora vive dentro; esses desenvolvimentos são fundamentais para a progressão do personagem.

Ao começar com Suikoden para este artigo, um jogo que eu pessoalmente tenho favorecido desde a sua segunda edição em 1998, ele me apresentou, um jovem afro-americano, que uma história pode envolver muitas etnias e que a preocupação de “ corrida ”não deve afetá-lo. Do segundo título da série à sua quinta edição em consoles, Suikoden provou ser um jogo que usa seu elenco diversificado como meio de contar histórias. A terceira edição mostrava o Clã Karaya, mencionado anteriormente com a aparição de Lúcia do segundo jogo, que amalgamava nativos americanos e africanos como um único clã; pressionando as questões de reserva de terra, racismo cultural e crimes de ódio – no entanto, seu clã não é o único que experimenta esses eventos; ampliando o assunto para os outros, no entanto, fazendo uma declaração impactante que alude ao longo de todo o jogo. Outros títulos introduziriam novos clãs que representariam ainda mais os africanos, asiáticos, indianos, cubanos, anglo-americanos e muitos outros. Tópicos de guerra continuariam a ser direcionados e até mesmo tópicos de pesquisa social seriam desafiados em cada parcela; incluindo questões relativas ao feminismo, sexismo e direitos dos homossexuais. Para mim, Suikoden era como o irmão mais velho de Pokémon que preferia a História do Mundo ao invés da Zoologia. Enquanto Pokémon se esforça para fazer 819 criaturas baseadas em animais reais, salpicadas com algumas criaturas que são mais parecidas com folclore / mitologia, Suikoden criou 540 personagens que representaram a maioria das raças e etnias em nosso planeta.

Em conclusão, este artigo não é uma compilação de motivos para criar personagens mais escuras. Este artigo é para conscientizar como personagens de pele escura podem ser criados e o impacto que isso tem nos jogos e na mídia. Embora a progressão dos protagonistas negros / africanos seja pequena e distante, a aceitação da raça e seu acúmulo em jogos está lentamente se desenvolvendo em direção a um retrospecto positivo. Desde o elenco de Pokémon de diferentes raças (os treinadores, não os Pokémon) em seus jogos até o surgimento de personagens mais proeminentes que compartilham a representação da comunidade negra, acredito que a representação será vista como um investimento positivo em direção à identidade de etnia em jogos e mídia daqui para frente.

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Texto original em inglês.