Como começar com o DJing

1. Fundo

W uando eu comecei a misturar, eu pesquisei “Como DJ”, onde fui recebido com um punhado decepcionante de guias. Eles usaram termos que eu nunca tinha ouvido falar, explicou técnicas, habilidades que eu não sabia que eu precisava e parecia ser direcionado a alguém que já tinha alguma fundação. Isso me levou a pensar em fazer um curso de engenharia de áudio no Coursera (o que não é necessário nesta fase) durante a leitura de How-To Wikis. Francamente, eu estava em todo lugar. Saindo do espaço tecnológico onde (quase) tudo é meticulosamente documentado, isso foi uma surpresa para mim.

Estou escrevendo isso não porque eu saiba tudo o que há para saber sobre mixagem. Em vez disso, estou escrevendo isso com extrema urgência porque estou finalmente começando a entender algo sobre misturar música. A fim de escrever um artigo para iniciantes, é preciso lembrar de cada pequena coisa que eles não sabiam quando estavam começando. Então, logicamente, apenas um iniciante pode escrever uma peça para iniciantes com empatia suficiente para cobrir tudo em detalhes agonizantes. Aqui eu irei guiá-lo através das coisas que aprendi (leia-se: tropeçado por sorte e esmagadoramente batalhado por tentativa e erro) entre o primeiro dia de decidir que eu queria DJ tocar meu primeiro show no The Royale em San Francisco com centenas de pessoas, 8 meses depois.

Jogando DOLOFEST

Enquanto estamos entrando em detalhes agonizantes, vale a pena explicar o que o DJing e a mixagem de música realmente implicam. Por isso, nada bate um exemplo.

DJing está pegando uma coleção de músicas que se encaixam em várias qualidades e encontram uma maneira de misturá-las em momentos-chave para manter as pessoas dançando na pista de dança, enquanto aumentam as qualidades encantadoras das músicas. Minha mãe gosta de chamá-lo de 'compilação'.

2) Software de produção vs. mixagem

Ao entrar nesse espaço e começar a se familiarizar com a mixagem, você descobrirá que a maneira mais fácil de começar é com a ajuda do software. Você definitivamente pode mixar exclusivamente de vinil, evitando software e suas vantagens, mas como um iniciante, um caminho auxiliado por software permite que você aprenda o máximo possível em um curto período de tempo com investimento financeiro limitado.

Ao considerar o software, aprendi que o software de mixagem se encaixaria em uma das duas categorias: software de produção e software de mixagem . O software de produção geralmente se refere a uma ferramenta que você usa para criar músicas novas por conta própria. Inclui uma seleção de bateria, piano, baixo e otimiza para peças curtas. O software de mixagem fornece uma interface de usuário para avaliar o BPM, a chave e as medidas de duas músicas e melhor coagi-las.

Quando comecei, comecei a usar o Ableton Live, que é um software de produção. Passei quase 4 meses em terras áridas, aprendendo a contar os BPMs de músicas e avaliar manualmente a chave das músicas. Isso não quer dizer que o Ableton Live não pode ser usado para mixagem – alguns dos melhores DJs ( Andrew , Flume, Alison Wonderland), mas é desprovido de ferramentas úteis que podem ajudá-lo a pegar o DJ muito mais rápido.

3) Tipos de Software, Prós e Contras

Software de produção
Ableton Live – usado por Alison Wonderland, Kanye e outros artistas do mainstream. Uma abordagem totalmente diferente para a mixagem, que envolve a amostragem de muitas faixas, também envolve diferentes ferramentas de hardware que os usos normais de software de mixagem. Não é exclusivamente software de produção – também é destinado a performances ao vivo, daí o Ableton Live.

Software de mistura
Traktor – Um dos padrões da indústria, um dos "gigantes", a maioria dos DJs usa isso, muitas vezes vendido junto com controladores de hardware para que você possa comprar um controlador com software e economizar um pouco de dinheiro. O controlador que você comprar também estará perfeitamente mapeado para o seu software.
Serato – O outro padrão da indústria, o outro 'gigante', um concorrente direto para o Traktor. As pessoas dizem que o Serato tem uma interface melhor, mas o Traktor tem mais recursos.
Virtual DJ – Muito parecido com o Serato, e tem um ótimo recurso que irá automaticamente encontrar músicas compatíveis com Key e BPM para tornar a curadoria um pouco mais fácil.
Mixxx (no Mac) – Software de mixagem livre e de código aberto. Você pode fazer o download para ver os tipos de recursos que o software de mixagem possui.
Djay Pro por Algoriddm – Tem integração Spotify que é uma vantagem enorme – você pode brincar com literalmente qualquer música que você pode favorito no Spotify (requer prémio Spotify). É perfeito para alguém que está aprendendo, pois significa que você não precisa gastar tempo para baixar todas as músicas que deseja tocar na frente. NO ENTANTO, você não pode gravar mixagens enquanto toca músicas com o Spotify, você tem que baixar / comprar suas próprias músicas para realmente fazer a gravação.

Descobri que a integração do Spotify superou qualquer outro programa de software que eu poderia considerar. Isso pode mudar, mas, como iniciante, era disso que eu mais precisava. Como resultado, eu uso o Djay Pro . Ele tem uma integração perfeita e perfeita para o Mac, resumiu a maioria das complexidades (mas permite que você as apresente quando estiver pronto) e também não o amarra a controladores específicos.

4) Introdução ao Beat Matching

Para mixar duas músicas, o primeiro passo é combinar os dois BPMs das músicas.

Ao selecionar duas músicas para mixar, é ideal que elas tenham ~ 5 BPM uma da outra. Então, se eu estou mixando uma música a 120 BPM, eu selecionaria uma música para mixar que tivesse 115 – 125 BPM. Você pode ir até +/- 10% do BPM de uma música antes de começar a soar engraçado (mas talvez seja isso que você está procurando, e isso é legal) (mas certifique-se de ouvir primeiro). Depois de selecionar sua música, você vai querer igualar os dois BPMs da música, de uma forma ou de outra. Se eu tiver uma música com 120 BPM tocando e uma música de 118 BPM que eu quero tocar em seguida, normalmente vou trazer a música de 118 BPM -> 120 BPM antes de começar a tocar. Então vou me certificar de que ambas as músicas tenham uma batida “1” ao mesmo tempo, antes de aumentar o volume da segunda música (mais sobre isso depois).

Nota lateral: a maioria das músicas que você encontrar será em 4/4. Este é o prazo mais comum, mas não é o único. Você também encontrará músicas em 3/4, 6/8 (hora Waltz, playlist Spotify ), entre outras. Se você escolher mixar duas músicas, elas devem estar no mesmo horário. Misturar músicas de diferentes assinaturas de tempo requer técnicas avançadas.

O que eu descrevi acima é essencialmente como o botão 'sync' funciona no seu controlador / no seu software. Surpresa, surpresa – sincroniza as duas faixas. Quando você faz isso manualmente, isso geralmente é chamado de 'correspondência de batidas'. Embora o botão de sincronização seja ótimo para você começar a mixar e brincar rapidamente, aprender a vencer combinações é inestimável em seu processo educacional. A partir da fonte :

Bater a correspondência manualmente faz com que você confie em seu ouvido. Você é forçado a realmente ouvir o que está fazendo, em vez de permitir que a tecnologia preencha as lacunas. Seu ouvido começa a se concentrar em pistas auditivas, como uma caixa ou um chimbal distinto. Você começa a perceber como a percussão está estruturada … a síncope e o ritmo do ritmo. Isso, por sua vez, ajuda a ajudá-lo com coisas como alternar entre gêneros e misturas sutis.

A tecnologia é boa, mas não é perfeita. Ele terá erros na grade de batidas (alinhando as batidas de uma música em uma grade, que você vê no seu software de mixagem) e pode ficar fora de sincronia. A importância deste conhecimento não pode ser negligenciada, apesar de admitir que é impressionante dominar desde o início. Aqui está um tutorial do youtube para você começar.

Note que na maioria dos softwares, alterar o BPM por padrão também altera o tom da música – você não quer que isso aconteça para que você possa acompanhar com precisão a chave da música. A maioria dos softwares de mixagem permitirão que você desative o pitch-bending na mudança de BPM. No Djay Pro, isso é feito clicando na nota musical ao lado do controle deslizante de andamento.

5) Introdução à Mistura Harmônica

H mistura armonic é a ideia de que certas teclas de música soar melhor ( 'harmônica') em conjunto do que outros. Uma ferramenta fundamental para guiá-lo nesse processo é o Círculo dos Quintos. No nível mais básico, as teclas adjacentes funcionam bem juntas.

Círculo dos quintos com notação de Camelot

Eu não posso fazer mais justiça a este tópico do que este (incrivelmente incrível) recurso por MixedinKey – é aqui que eu aprendi tudo a ver com a mistura harmônica.

No entanto, vou apontar sua atenção para o fato de que, se você classificar por “Key” no Djay Pro, as músicas serão agrupadas por chave e as teclas adjacentes também serão adjacentes no círculo de quintas. Assim, todas as músicas em C-major aparecerão ao lado de um grupo de todas as músicas no G-major.

Sabendo disso, dada uma música em qualquer tecla, você tem 2 teclas para as quais pode fazer a transição (no caso mais básico, na realidade, como o guia de Mistura Harmônica descreverá, existem muitas regras de mixagem harmônicas). Em qualquer uma dessas teclas, você pode escolher uma música com BPM semelhante. Este é provavelmente um bom candidato para uma música que irá misturar bem com o que você está tocando.

Neste ponto, torna-se importante notar que o Djay Pro não distingue entre chaves principais e secundárias da caixa. Levei muito tempo para descobrir isso (demorei três meses, na verdade, quando eu vi essa funcionalidade no laptop do meu chefe – uma semana antes do meu primeiro set ao vivo). Para ver todas as músicas divididas em teclas maiores e menores, no Djay Pro, vá para Preferências> Biblioteca de mídia> Chave> Distinguir teclas principais / secundárias.

Distinguir teclas principais / secundárias no Djay Pro

6) Técnicas de mesclagem de músicas

Existem inúmeras técnicas de mistura de músicas que podem ser impressionantes se você tentar digerir todas de uma só vez. No entanto, quanto mais você se encaixa, mais flexibilidade você tem em criar um mix efetivo entre músicas ou gêneros. Explicações escritas não lhes dariam justiça, então eu indicarei dois tutoriais que descrevem as técnicas básicas.

5 transições básicas de DJ entre 2 músicas

Misture suavemente entre diferentes Tempos: 5 técnicas de DJ criativas

Quando você está introduzindo uma nova música, você deve filtrar a nova música ou remover um dos sons das músicas até completar a transição. Ambas as técnicas ajudam a tornar a transição menos dissonante.

7) Encontrando Música

Como mencionei anteriormente, uma das principais razões pelas quais optei por usar o Djay foi por causa de sua integração com o Spotify. Djay também tem um recurso que ajuda você a encontrar músicas que podem se misturar com o que você está jogando:

Encontrar música por BPM no Djay Pro

No entanto, até o momento, atualmente, ele corresponde apenas por BPM (não chaves – que eu pessoalmente consideraria mais úteis). Ele também não permite que você toque o Spotify quando estiver off-line, nem grave com ele.

Quando comecei a tocar, comecei a ouvir tudo o que eu poderia encontrar no Spotify, incluindo uma grande variedade de gêneros – descobri que os gêneros de mixagem criavam uma pista de dança extremamente animada e davam profundidade. Então, depois de tentar misturá-los, eu iria baixá-los do iTunes. Sim, no iTunes. Quem ainda compra música? DJs. DJs fazem. É porque agora você é um artista musical e se preocupa com as pessoas que fazem a música que você gosta de tocar, mas também porque você quer faixas da mais alta qualidade.

Leitura avançada sobre codificação de áudio: detecção de taxa de bits através de análise de espectro de frequência , verificação da verdadeira taxa de bits de arquivos de áudio

No entanto, você ficará surpreso com a quantidade de músicas que você pode encontrar no Soundcloud – muitos artistas lhe dão a opção de baixar uma música de graça / em troca de segui-las no Soundcloud. Se você estiver usando um software como o Traktor, você pode baixar os sons em uma taxa de bits baixa localmente e experimentá-lo antes de baixar a música de alta qualidade mais tarde.

8) Selecionando um Controlador de Hardware

WOW, chegamos tão longe e o único investimento que fizemos foi algum software. Enquanto você poderia (e deveria) definitivamente usar um controlador de hardware para melhor controle de mixagem, eu recomendaria apenas obter um no ponto em que você aprendeu a funcionalidade de muitos recursos na tela. Eu pessoalmente não comprei meu controlador de hardware até que tentei entrar fisicamente no meu computador para ajustar o nob da música que eu estava tocando. Eu não posso minar o poder dos controladores de hardware; a diferença que eles fazem é colossal. Mas se você é um estudante pobre como eu, geralmente quer adiar o investimento em coisas que pode ou não precisar e em hobbies que podem ou não decolar. Dito isto, agora que chegamos até aqui, você está obviamente interessado e eu obviamente estou aqui para ajudar.

A menos que você esteja parado a longo prazo (eu não estava – estou mudando a cada 4 meses), você vai querer procurar um controlador de luz com uma placa de áudio. Nenhuma placa de áudio significa que o seu controlador de hardware precisa estar conectado a um amplificador. Isso é fantástico para a qualidade do áudio e como uma ideia geral, mas era simplesmente impraticável para mim. Isso significaria que eu teria que comprar (e mexer com) um amplificador e alto-falantes. Eu também realmente me importei com a portabilidade do meu controlador, porque eu precisaria colocá-lo na minha mala a cada quatro meses, e essa mala tem um peso máximo de 50 libras. Eu não podia pagar um controlador de 12 libras para roubar esse peso e espaço quando já estou movendo toda a minha vida de um país para outro.

O controlador de hardware Numark Mixtrack Pro 3 (com placa de som embutida) foi de longe o melhor (nível de entrada) controlador que encontrei. Chegando a £ 4 com jog wheels de metal, todas as funcionalidades EQ, filtro, loop e sugestão, isso era tudo que um iniciante poderia sonhar. A parte mais importante foi que o Djay Pro tinha mapeamento MIDI para este controlador fora da caixa. Isso significava que (quase) todos os recursos que eu tinha no meu software funcionavam perfeitamente no meu controlador de hardware. Nem todo hardware e software é perfeitamente compatível, por isso é importante verificar a documentação do software ou pesquisar em sua comunidade online.

No geral, a Amazon foi um recurso indispensável no processo. Incluiu colapsos de especificações, comparações e produtos relacionados que eu não poderia ter considerado de outra forma. Detalhes sobre entradas, saídas, peso, tamanho extremamente útil neste momento. Djay tem uma lista de 50 controladores de hardware nativamente suportados em seu site, o que pode ajudá-lo a começar quando você não sabe o que procurar. Tenha em mente que muitos hardwares que você compra podem vir acompanhados de uma versão de teste de software compatível com a versão completa. O controlador Numark foi empacotado com um teste do Serato, embora eu só o usei com o Djay.

Ao comprar um controlador, lembre-se de que você pode precisar de um conjunto de alto-falantes em casa para brincar com a saída de pré-sinalização / master. Pre-cueing é usado para ouvir o que você está prestes a tocar para o público, enquanto master é o que todos ouvem. A maioria dos controladores de DJ tem uma saída RCA que pode não ser a saída que você tem para o seu alto-falante portátil (mas é a saída padrão para DJs). Para contornar isso, comprei um adaptador RCA-AUX e um pequeno altofalante portátil para ouvir a saída principal. No entanto, mais tarde percebi que o Djay podia usar a saída incorporada (os alto-falantes do meu laptop) como a saída principal, mesmo com o controlador conectado. Se eu soubesse disso de antemão, provavelmente não teria comprado o alto-falante externo e o cabo RCA (dada a minha situação semi-nômade). Se você tiver uma configuração mais permanente, eu definitivamente recomendo investir em um bom conjunto de alto-falantes para ouvir seu ofício.

Usando construído em saída no Djay Pro

9) pessoas

Concedido, este é um tema bastante amplo, mas eu queria falar sobre a importância das pessoas em todo este processo.

Eu sempre gostei muito de música. A música é catártica. Como eu cresci, eu fiz piano, dance, coral, teoria musical e fiz filmes. O DJing teria parecido uma progressão natural para um fanático por música, mas isso me iludiu por mais tempo. Não foi até que eu encontrei um DJ com uma personalidade poderosa, otimista, inteligente e espirituosa que eu comecei a pensar que eu poderia ser um DJ. Agora, sendo parte da indústria de tecnologia, a importância de mentores e modelos de papéis é muito bem discutida. No entanto, de alguma forma, sua importância em outros campos foi negligenciada. Eu tive o poder de Alison Wonderland – depois de ver a peça dela, comecei a considerar genuinamente que o DJing poderia ser algo para mim. Na música, quase mais do que qualquer outra indústria, você pensaria que a diversidade é um pré-requisito, dado que todos os gêneros, raças, idades, ouvem música. No entanto, encontrar pessoas com as quais você ressoa pode ser difícil na realidade. Ter modelos que inspiram você pode ser uma forte força motriz.

Eu olhei longa e distante para mais DJs com uma presença online aberta, engajada, suave, mas eu não encontrei muitos. Alguns estão inativos ou, pior, têm um comportamento esnobe. Eu acho que também tende a propagar sua presença no palco, e eu não estou realmente interessado em dar um exemplo disso.

Em termos de 'líderes de opinião chave' no espaço EDM / armadilha, eu adoro seguir: Mixmag , Boiler Room, Night Owl Radio . Alison Wonderland, Lido tem uma ótima presença online. Eu também adoro acompanhar Dopey (DJ de vinil muito talentoso baseado em Toronto).

Para aprender algo sozinho com a ajuda da internet, você precisa saber o que não sabe. Mas normalmente você não sabe o que não sabe.

Consequentemente, ter pessoas solidárias pessoalmente é indispensável. Eu devo um grande obrigado a Nikhil e Cristian pelo dia em que eu apareci no clube de DJ deles. Eu estive bisbilhotando no Ableton Live por 3 meses com (ainda) nenhuma ideia de como mixar – eles me disseram que eu deveria usar software de mixagem (não produção) e me ensinaram como usar um controlador. 5 meses depois, Nikhil veio ao meu primeiro set de DJs em San Francisco. Foi uma loucura perceber que, se não fosse por aquele dia, eu provavelmente teria abandonado a mixagem porque não sabia o que fazer a seguir.

Eu também devo um grande obrigado ao meu gerente, Jeff . Ele, do nada, sem nunca ter me ouvido tocar antes, sabendo que eu nunca tinha DJs, deu um salto de fé e me incluiu no DOLOFEST e me deu a chance de tocar ao vivo. Ele poderia facilmente dizer que eu não tenho experiência suficiente, ou que eu precisava ter mais faixas no Soundcloud , mas ele não sabia. O dia em que ele me convidou para DJ eu tive o maior sorriso na minha cara sobre como conseguir meu primeiro show.

Em preparação, fomos para o sound check, onde aprendi como todas as saídas de áudio funcionavam, como é ficar no palco e, o mais surpreendente, como é ouvir minha própria música em enormes caixas de som. Ele também passou uma noite me ensinando em DJing. Ele me mostrou que eu poderia alterar o BPM de uma música sem alterar a afinação, como avançar e retroceder em músicas por medida, técnicas de filtragem de graves em transição e como usar pontos de sinalização para criar misturas perfeitas. Todos estes foram buracos críticos na minha compreensão do DJing. Às vezes, você tem que ver outra pessoa trabalhando para perceber o que você pode fazer.

Por último, às vezes você também tem que ignorar as pessoas. Muitas pessoas realmente apoiarão você. Mas o que é mais difícil de capturar são as pessoas que não podem apoiá-lo de todo coração. Uma poderosa citação de Mark Twain vem à mente, uma que é aplicável sempre que você está aprendendo algo novo:

Fique longe de pessoas que tentam diminuir suas ambições. Pessoas pequenas sempre fazem isso, mas pessoas realmente boas fazem você sentir que você também pode se tornar ótimo.

Você tem isso. Agora saia da internet e comece a mixar.

Depois do DOLOFEST 2016