Como escrever uma exposição sem aborrecer seu público a lágrimas

Ash Blocked Unblock Seguir Seguindo 11 de janeiro Sem dúvida, ele leu meu livro. [ Imagem via Pixabay ]

Exposição é uma informação sobre o mundo fictício que você está construindo que pertence à sua história. É basicamente o folclore.

Como escritor, uma das minhas muitas falhas por um longo tempo foi sair do meio da história em uma exposição desconexa que aborrece meu público sofrido às lágrimas.

Eu amo construir mundo provavelmente mais do que escrever a história real, então eu tendem a me empolgar e divagar. A verdadeira extremidade dessa dolorosa falha me chamou a atenção no ano de 2017, quando um homem criticou meu livro The Seaglass Stair (cujo público alvo era de mulheres, que foi provavelmente por isso que ele odiou).

Não assuma que estou me auto-promovendo aqui. Na verdade, tudo o que estou prestes a lhe dizer provavelmente fará com que você não queira ler The Seaglass Stair.

Meu crítico me disse que toda a exposição era entediante e que ele odiava romances. Não foi culpa minha (quero dizer, gênero é puramente uma questão de gosto), mas o outro era .

Após essa crítica gentil e gentil, voltei ao meu livro e eliminei toda a exposição como o mais brutal dos editores e reescrevi toda a novela novamente.

Eu acredito que consegui, já que as pessoas que leram o livro novamente não tiveram reclamações sobre a exposição. Algumas pessoas até gostaram da história.

Você pensaria que esse tipo de "divagar" seria o padrão na maioria das ficções de fantasia, mas eu nem vou fingir que sou Tolkien ou algo assim. Graças ao meu gentil crítico, sei que não posso fazer longas sessões de exposição que sejam divertidas e informativas (ainda não. Talvez com a prática). Então eu encontrei uma alternativa.

Vou lhe contar o que fiz para tornar meu livro menos chato e o que você pode fazer para evitar cometer meus mesmos erros.

Todas as informações devem ser diretamente relacionadas à história

Ao crescer, eu li um monte de romances de fantasia clássicos, como O Hobbit e O Feiticeiro de Earthsea, livros com uma extensa construção do mundo e muitas exposições que tendem a se tornar um grande número de parágrafos. Isto é provável onde eu subconscientemente desenvolvi meu próprio estilo. Afinal, a melhor maneira de aprender a escrever é ler os grandes.

Infelizmente, não estou em um lugar onde posso escrever como Ursula K. Le Guin ou Tolkien. Eu preciso seguir algumas regras até que eu esteja. A primeira regra?

Apenas compartilhe informações relacionadas diretamente à história.

Se você acabou de escrever uma cena introduzindo uma nova espécie de monstro, pode ser tentador fazer um discurso sobre uma espécie relacionada. Ou talvez contar algumas anedotas sobre a raça fictícia de pessoas que os caçavam por quinhentos anos para que suas caudas fizessem uma panacéia.

Não faça

Seu público não dá a mínima. Eles só querem a história. E se eles puderem se apegar à sua história e aos seus personagens, eles poderão comprar sua enciclopédia fictícia de monstros falsos mais tarde.

É assim que JK Rowling fez isso, de qualquer forma, e funciona.

Como diz o ditado, menos é mais.

Dab, não despejar

Você já jogou um videogame, depois chegou até o fim da missão principal, e a pior coisa possível de todas as coisas acontece?

Um despejo de informações.

Não há nada tão irritante quanto receber informações dessa maneira quando você está totalmente imerso em uma história. Ele quebra a imersão e nunca, nunca foi bem feito.

Não há nada tão desanimador quanto ter um personagem parado ali zumbindo em você enquanto seu próprio personagem faz um monte de perguntas, as respostas para as quais deveriam ter sido espalhadas por todo o jogo. Isso aconteceu no final do videogame Mass Effect 3 e foi uma das muitas, muitas razões pelas quais o final foi escandaloso (ultra escandaloso – não, como Jem ultrajante).

A mesma coisa vale para romances. Não despeje informações sobre o seu público de uma só vez: toque no seu mundo pouco a pouco, como se estivesse adicionando detalhes a uma pintura. E empregar alguma maldita criatividade nisso. Coloque os personagens em situações nas quais as regras do mundo devem ser explicadas, seja através de diálogos descontraídos (se você puder fazer isso) ou através de um evento divertido (talvez o vilão atinja seu personagem principal, exibindo habilidades mágicas consideradas normais em seu personagem). mundo).

Uma história deve alimentar as informações do público pouco a pouco e mantê-las fazendo perguntas para que elas continuem virando as páginas para as respostas.

O que me leva a outro método que eu gosto de empregar.

Perguntas primeiro, respostas últimas

Um público que tem perguntas é um público investido.

Quentin Tarantino usou este método bem com seu filme Kill Bill, que foi lançado em dois volumes. O Volume I apresentou ao público uma série de perguntas, que envolviam o personagem principal e o elenco de apoio no mistério. Volume II respondeu a essas perguntas.

O primeiro volume foi mais focado na ação, enquanto o segundo foi mais focado na história. Por essa razão, a maioria das pessoas que conheço não se importa com a segunda metade do filme, mas, como escritor e ávido leitor, sempre senti que os dois volumes eram igualmente importantes para a história como um todo.

Eu fiz algo parecido com o meu romance de fantasia Time's Arrow. O rascunho original era bastante longo, cerca de 400 páginas. Ele foi eventualmente editado de volta para cerca de 300. Durante a fase de recorte, muitas cenas foram removidas, o que deixou o público com muitas perguntas, já que a maior falha do livro era que ele apresentava ao público muitas respostas, muito rapidamente. .

No rascunho original, eu disse aos leitores que Verne e Elin eram quase que imediatamente. Na versão editada, os leitores não aprendem quem é Verne e Elin por um bom tempo, desde que eu consiga investi-los nos personagens e realmente me importar o suficiente sobre eles para terminar a história.

Sim, é sobre isso

Estes provavelmente parecem não-duh, dicas de senso comum, mas a exposição desconexa é realmente um erro comum entre os escritores novatos e escritores como eu, que não têm mentores ou professores que os encorajou.

Se qualquer coisa, meus professores abusaram e desencorajaram-me. Então você pode imaginar por que eu posso estar um passo atrás de outros escritores que tiveram mais oportunidades de aprender com pessoas que não os irracionalmente desprezam.

No espírito de generosidade, suponho que gosto de compartilhar o conhecimento que aprendi em minha jornada como escritor. O conhecimento deve ser compartilhado e os escritores não devem competir uns com os outros.

Há espaço suficiente no universo para todas as nossas histórias.