Comparando os Sopranos ao Neon Genesis Evangelion

Michael A Gold Segue 9 de jul · 15 min ler

Spoilers para The Sopranos e Neon Genesis Evangelion .

Conteúdo e alertas de gatilho para depressão, ansiedade, suicídio, incesto, agressão sexual, violência doméstica e crise existencial.

Como muitos nas últimas semanas que gostam de anime, mas sempre temiam a pirataria, recentemente terminei de assistir a série de anime cult-clássico Neon Genesis Evangelion no Netflix. Por sorte, literalmente, no mesmo dia em que terminei o programa, minha esposa e eu terminamos de assistir The Sopranos , da HBO , um show com status de culto similar. Este ensaio serve como uma reflexão sobre como os dois programas, que não podem ser para públicos mais diferentes, se sobrepõem de forma temática, e o que ambos nos dizem sobre o mundo em que foram criados.

Ambas as mostras funcionam como uma desconstrução de um gênero importante em seu país de origem, mas se tornaram, ao longo do tempo, exemplos clássicos desses gêneros, moldando-os, assim, através da desconstrução. Os Sopranos se posicionam como um espetáculo sobre a máfia. Como Jason Melfi, filho do terapeuta de Tony Soprano, aponta na primeira temporada, a história do gângster é um gênero clássico americano, que molda a imaginação americana. No entanto, mesmo atingindo todas as principais marcas da história da máfia: guerras de gangues, pessoas “lançando” para o FBI, lutando por território, hits, sit-downs, e assim por diante, concentra-se muito nisso através das próprias lutas de Tony Soprano. com ansiedade. Essas lutas são mais explicitamente discutidas em cenas com a terapeuta de Tony, Jennifer Melfi, e nosso acesso às sessões de terapia de Tony nos permite ler suas outras interações, com familiares, amigos e colegas de trabalho, através das lentes de sua psique conturbada. O gênero mob não é aquele que é dado a muita reflexão, mas o meio da televisão oferece muito mais espaço para examinar a vida interior dos mafiosos do que um filme. Na verdade, também temos uma janela para as vidas do resto da tripulação Soprano, desde as intervenções bizarras de Paulie na vida social de sua mãe até as lutas de Vito com sua identidade sexual. Comparado com o bombástico narrador não confiável de Goodfellas , ou com a confiança do clã Coreleone em O Poderoso Chefão , Os Sopranos nos dão um grupo de gangsters inseguros do caminho certo para a frente, e incapazes de se esconder de seus espectadores. Assim, o grande bandido mau é subvertido.

Neon Genesis Evangelion, por outro lado, transforma o gênero Mecha em sua cabeça. Preocupado com robôs maiores do que a vida e suas batalhas, o gênero mecha é um marco na sarna e anime do Japão. Enquanto o gênero mob conta histórias essencialmente americanas sobre imigração e comunidades de imigrantes, as histórias de mechas revelam uma fascinação japonesa e ceticismo, com tecnologia e guerra. Eva (como eu vou encurtar Neon Genesis Evangelion daqui para frente) segue Shinji Ikari, um jovem piloto de um grande robô chamado Eva. Afastado de seu pai, ele é forçado a vir trabalhar para ele em um esforço para lutar contra uma onda de monstros gigantes, chamados Anjos, que atacam a cidade de Tóquio-3 no ano de 2015, quinze anos depois de uma grande catástrofe chamada O segundo impacto fez com que a calota de gelo do sul derreta. Shinji deve lutar contra esses monstros enquanto lida com sua própria sexualidade, sua auto-aversão, o ódio contra seu pai e muito mais. Concentra-se no interior, menos nas grandes lutas (embora estejam presentes e espetaculares) e mais nos estados psicológicos dos vários personagens envolvidos. Vai tão longe a ponto de ter vários episódios (incluindo o seu final controverso) que acontecem quase completamente dentro das mentes dos próprios personagens. Enquanto mecha anime deu voz às lutas internas de personagens humanos antes (já que o original Mobile Suit Gundam ), Eva empurra isso para o próximo nível, literalmente nos expondo diretamente a muitos personagens mais pensamentos e dúvidas.

Obviamente, as diferenças entre os dois shows são tão numerosas que não valem uma discussão séria. O que é estranho é a maneira como eles se conectam e reforçam os temas e idéias uns dos outros. Vamos começar com o mais óbvio:

Ambos protagonistas que lutam contra a depressão

Tanto Shinji Ikari quanto Tony Soprano passam boa parte de seus respectivos shows lidando com (ou não) seus problemas de saúde mental. O catalisador que começa o conceito principal de The Sopranos é que Tony desmaia durante um ataque de ansiedade e decide tratar sua ansiedade usando terapia de conversa com o Dr. Melfi. Enquanto o show continua, os ataques de ansiedade de Tony param lentamente, mas surgem novos problemas à medida que mais e mais de seu passado são revelados. Sua mãe é alguém que tem Transtorno de Personalidade Borderline, e seu relacionamento tenso com ela contribuiu para uma variedade de problemas de saúde mental para Tony. Além de seus ataques de ansiedade acima mencionados (o primeiro ocorreu quando criança, em um incidente que visitaremos mais tarde), Tony também sofre de ataques de depressão e uma visão geralmente "sombria", como ele mesmo descreve. A depressão de Tony só o mantém "fora de ação" um punhado de vezes (notavelmente há um estiramento após a morte de seu cavalo, Pie-O-My, que o deixa de cama), mas Tony tende a redirecionar seus sentimentos de depressão e ansiedade. agindo contra os outros, ou tentando comê-los, como se vê toda vez que ele furiosamente pega um corte frio.

Mais tarde no programa, fica claro que as lutas da saúde mental de Tony, herdadas de seus pais, foram repassadas para o filho. AJ também desmaia algumas vezes como resultado de ataques de ansiedade e, no final do espetáculo, tenta suicídio e é hospitalizado. AJ expressa ainda mais dúvidas existenciais do que Tony, algo que parece desencorajá-lo, provavelmente porque o lembra de seu próprio nihlismo, que ele tenta desesperadamente manter enterrado.

Tony em uma sessão de terapia.

A depressão de Tony colore grande parte da ação do show. Além de nos convidar a considerar o estado mental e emocional de cada personagem de uma forma que raramente somos convidados a fazer em histórias de multidões, ele também sutilmente convida a perguntar qual é o ponto de tudo isso ao lado de Tony e AJ. Não importa o que, o espectro da morte ou da captura paira sobre todos os personagens da série. Tony admite isso ao seu terapeuta, alegando que “há dois finais para um cara como eu. Morto ou na lata. ”Isso torna o show inteiro profundamente opressivo. Não há morte que não volte mais tarde a morder, nenhum inimigo que possa ser verdadeiramente apaziguado e nenhum amigo que não possa mais tarde se tornar um inimigo. De fato, no último episódio, com Phil Leotardo fora do caminho, Tony agora enfrenta uma possível acusação de porte de arma.

O estado deprimido de Shinji similarmente colore muito de Eva. Eva , ao contrário de The Sopranos , começa no rescaldo de um evento mundial (alguns anos em The Sopranos , 9/11 acontece, catalisando o estado deprimido de vários personagens, incluindo AJ), e também lida com tentativas de parar a destruição do mundo. monstros, bem como o terceiro impacto. É uma situação desesperadora, então aqueles nascidos após o Segundo Impacto podem ser perdoados por se sentirem sem esperança, mas Shinji sente isso mais intensamente do que a maioria. Na verdade, não há muito a ser descompactado aqui: a depressão de Shinji se expressa apenas ocasionalmente como uma explosão violenta, mas em geral se expressa como uma retirada. Ele não quer pilotar o EVA. Ele não quer ver seu pai. Ele não quer se conectar com os outros. Não está claro o que ele realmente quer, e talvez ele também não saiba.

Como também é o caso em The Sopranos , muitos outros personagens em Eva lidam com a crise de saúde mental e trauma em Eva. Não é necessário explicar o trauma de cada personagem, mas um exemplo de destaque é o colapso de Asuka no episódio 22. Ela é forçada por um anjo a reviver seu trauma de infância: que sua mãe tirou a própria vida e tentou matá-la também . Isso nos convida a considerar o trauma que cada personagem traz consigo, mas o fato de que os anjos armam esse trauma também é interessante. Seria uma coisa para eles simplesmente lembrar Asuka de algo traumático, mas ao usar uma arma que materializa essas memórias específicas, isso leva a crer que essas lutas estão no centro, não nas margens, do espetáculo. Como é revelado que tanto a NERV quanto a SEELE buscam o Terceiro Impacto, torna-se claro que escolha existe, mas uma sensação de desesperança.

O desejo de aprovação é um motivador da ação continuada

Tony vai morrer ou acabar na cadeia. Shinji não pode impedir o terceiro impacto. Então, por que se incomodar? Ambos os personagens estão desesperados por aprovação.

Tony gerencia seu niilismo apoiando-se na tradição. Em face da falta de sentido, ele se concentra em coisas que ele pode dar significado. O famoso episódio de Columbus Day revela isso com mais clareza. Qual é a participação de Tony no legado de Colombo? Quando problemas com esse legado são apontados, ele se apóia em truísmos. "Nesta casa, Cristóvão Colombo é um herói!", Ele grita. Mas por que? O que está em jogo? A resposta é: nada, mas um nada sobre o qual Tony apostou sua identidade. A herança italiana de Tony e a história da máfia não podem salvá-lo de sua própria auto-aversão, mas ele se agarra a ele de qualquer maneira. Pense em como é estranho que ele procure um terapeuta italiano, mesmo que eles não tenham mais nada em comum. Também vemos que essa é uma pergunta recorrente de Tony, onde ele pergunta: “O que aconteceu com Gary Cooper, o tipo forte e silencioso?” O fracasso de Tony em se identificar com esse ideal construído de masculinidade desafia sua própria visão de homem. Quando essa identidade é ameaçada, Tony sente a insignificância se infiltrando e luta contra ela.

O pai de Shinji, Gendo Ikari, que é impossível para Shinji agradar.

Shinji busca a aprovação de todos: seu pai (paradoxalmente, já que ele também despreza seu pai), mas também Misato e até mesmo Asuka. De fato, seu fracasso definitivo em ganhar a aprovação de Asuka, e sua condenação a ele como alguém que trata apenas de uma fonte de aprovação em End of Evangelion, é o que faz com que ele tente estrangulá-la. Anteriormente, a ameaça de desapontar Misato e outros é o que o mantém no programa EVA. Quando ela entende isso, é que Asuka tem pena dele: Shinji não tem um chamado maior do que impressionar um grupo de pessoas que podem ou não realmente se importar com ele. Ele preenche sua vida com relacionamentos vazios, e vemos os frutos disso em suas alucinações e auto-aversão em End of Evangelion.

Ambos têm um complexo de Édipo

Um Complexo de Édipo é um conceito da psicologia freudiana. Refere-se ao mítico rei Édipo, que matou seu pai e se casou com sua mãe sem conhecer suas verdadeiras identidades. Para Freud, a mãe foi o primeiro alvo de atração para os meninos, o que fez dos pais o primeiro rival da atenção romântica. Esses sentimentos são completamente naturais e um estágio normal de desenvolvimento. O que Freud achava não ser natural era que esses sentimentos se prolongassem depois da primeira infância, quando se tornassem um impedimento ao crescimento.

A mãe de Tony é um sujeito frequente de suas primeiras sessões de terapia. Como mencionado acima, ela tem Transtorno da Personalidade Borderline e uma disposição que Dr. Melfi resume dizendo que ela é “incapaz de se alegrar”. Isso seria suficiente para explicar algumas das intensas ansiedades de Tony, mas uma sessão terapêutica posterior, após sua morte. , revela que o primeiro ataque de pânico de Tony ocorreu como resultado de algumas coisas convergentes. Ele se esgueirou atrás de seu pai quando menino e testemunhou-o mutilando um homem com equipamento de açougueiro. Mais tarde, no mesmo dia, o pai de Tony levou para casa um pedaço de carne e beijou a mãe de Tony. Os dois se movimentaram sensualmente pela cozinha, e Tony recorda que essa é uma das poucas vezes em que parecia que sua mãe estava feliz. A combinação de testemunhar a violência de seu pai, vendo a carne (presumivelmente, a mesma loja), e vendo sua mãe como um ser sexual, fez com que ele desmaiasse e batesse a cabeça.

Além disso, Tony adora sua mãe, acabando por transferi-la para um lar de idosos caro e suprindo todas as suas necessidades, mesmo quando ela o trata com um desdém indisfarçado. Como ela perde suas faculdades mentais, ela ocasionalmente o identifica como seu pai, Johnny, e eventualmente encoraja Junior, seu cunhado, a acertá-lo. Tony, por sua vez, eventualmente tenta sufocá-la com um travesseiro. O relacionamento tenso de Tony com sua mãe (e sua irmã, que Melfi também identifica como uma fonte de atração sexual precoce) colore todas as suas interações com as mulheres, a quem ele odeia. Tony é um misógino, resultado de seus sentimentos sexuais confusos e raiva em relação a sua mãe.

Livia Soprano com um típico olhar de desgosto.

O complexo de Shinji é mais direto. Por um lado, Shinji geralmente parece idolatrar as mães. Quando ele acampa com Kensuke, ele comenta que se Kensuke fosse um piloto de EVA, sua mãe se preocuparia. Kensuke ressalta que sua mãe está morta, um elemento de construção do mundo que revela que todas as crianças da classe de Shinji perderam suas mães, mas essa resposta confunde profundamente Shinji, que mal lembra sua mãe. É extremamente curioso que a primeira resposta de Shinji a Kensuke dizendo que ele gostaria de pilotar um EVA é pensar sobre como a mãe de Kensuke se sentiria.

Raiva de Shinji contra o pai é tão central para o show que dificilmente vale a pena analisar. Claro, Shinji quer matar seu pai por muitas razões além de seu desejo por sua própria mãe, talvez até porque ele culpa Gendo pela morte de sua mãe.

Muito mais importante é o relacionamento dele com Misato, sua mãe substituta e guardião. Embora Shinji não seja excessivamente atraído por Misato, ele a imagina sexualmente durante a Instrumentação, assim como ele faz com Rei (que, está implícito, é um clone de sua mãe Yui) e Asuka. Ele também tem uma ereção na primavera quente quando ele ouve Misato e Asuka lavando um ao outro na porta ao lado. Misato é uma figura materna, mas não é sua mãe, então talvez esses poucos casos não vendam a idéia de que Shinji tem uma atração sexual por sua mãe. No entanto, considere a natureza dos próprios EVAs. Os EVAs são alimentados pela alma da mãe do piloto, garantindo uma conexão neural entre os dois. Essa conexão é necessária para pilotar o EVA adequadamente. Há muito a considerar no fato de que, através do plugue de entrada, Shinji literalmente entra no corpo de sua mãe repetidamente, e é claro, isso faz parte do ponto. O complexo de Édipo representa um desejo de retornar ao útero. Ao entrar em um corpo que contém a alma de sua mãe dessa maneira, ele está fazendo exatamente isso. Além disso, o LCL, o fluido que preenche o plug de entrada, é o lodo primordial da Terra antiga. Shinji retorna não apenas ao ventre de sua mãe, mas o faz essencialmente no fluido amniótico de toda a vida na Terra.

EVA-001 contém a alma da mãe de Shinji, Yui. Ele controla a unidade através do cockpit fálico cheio de lama primordial, em uma fusão de falo e útero.

Isso é impulsionado ainda mais no Fim do Evangelho quando Shinji e EVA-001 entram em Rei / Lilith (a mãe da humanidade) através de uma abertura vaginal na testa. Finalmente, vale a pena considerar que o eufemismo para sexo que Shinji ouve de Misato, Rei e Asuka está “se tornando um” com eles. Considerando que todo o ponto da Instrumentalidade é “tornar-se um”, e considerando as manifestações sexuais, ou pelo menos sensuais, da Instrumentalidade vista no Fim do Evangelho, vale a pena notar que a Instrumentalidade implica contato sexual entre as almas de cada membro do raça humana como eles se dissolvem em uma poça de LCL.

O auto-desprezo é direcionado para fora

A linha "Você odeia todo mundo porque você se odeia" é entregue a Shinji no episódio 24, acredito eu, Asuka. Soaria tão natural vindo de Melfi sobre Tony. Tanto Tony quanto Shinji são consumidos por sentimentos de autodepreciação intensa, os quais eles direcionam para fora em direção aos outros. Esta seção vai mergulhar nos resultados dessa autodepreciação, sem muita preocupação em diagnosticar as raízes dela, que, na minha opinião, não são totalmente conhecidas.

Tony não parece gostar de ninguém. Por mais amigável que ele possa ser, Tony também tem uma péssima palavra a dizer sobre quase todos no programa. Na última temporada do show, enquanto estava com Paulie, um de seus amigos mais próximos, nós o vimos indeciso sobre matar ou não o homem lá no barco. Ele literalmente olha para possíveis armas assassinas antes de decidir não fazê-lo. Mas por que matar Paulie? Ele expressa um medo (não totalmente infundado) de que Paulie compartilhe informações confidenciais. A verdade é que Paulie incomoda Tony e, nesse momento, isso foi o suficiente. Tony é frequentemente cruel com seus filhos, reclamando do custo das escolas ou do hospital quando seu filho é hospitalizado após uma tentativa de suicídio. Ele interage com o mundo inteiro em torno dele agressivamente e com hostilidade. Em uma cena perto do momento de sua separação, Tony coloca as mãos em Carmela. Quando ela vê que ele pode fazer mal a ela, ela não parece triste ou assustada. Ela parece louca, mas mais do que isso, ela parece enojada.

Tony considera matar Paulie no barco.

Essa cena é apresentada de maneira semelhante em uma interação imaginada no Fim do Evangelho . Como Asuka explica a Shinji que ele só a mantém por perto para se sentir necessário, ele começa a estrangulá-la. Quando ele perde sua determinação e solta seu aperto, ela o empurra e o chama de patético. Isso imaginou que Asuka, como Carmela, revela a cada protagonista a profundidade de seu próprio ódio a si mesmo, e provoca uma reação violenta. Minha análise disso é incompleta, mas não acho que seja uma coincidência que a forma como Shinji busca aprovação seja através dos EVAs: armas que fornecem uma saída aceitável para a violência.

Auto-Ativa é Impossível, o Ciclo Repete

Isso nos leva ao nosso ponto final: nenhum protagonista é capaz de auto-realização ou de quebrar o ciclo de dor que o ódio de si mesmo cria.

Nós já sabemos que Tony "passou" sua depressão para seu filho. Ele não conseguiu quebrar o ciclo de dor em que foi criado e honestamente não está interessado em fazê-lo. Ele pensa em Melfi que, talvez, se ele tivesse batido mais em seu filho, ele não teria tentado o suicídio. Isso é uma coisa ruim para dizer, mas nos mostra algo do que Melfi teme nos últimos episódios: que Tony não é capaz de crescimento psicológico. Sete anos de terapia não fizeram nada. Foi desperdiçado tempo e tempo que impactaram negativamente Melfi, como as ações de Tony levaram à morte de mais de um paciente. Finalmente, o ciclo de violência entre gangues nunca quebra, mesmo com a provável morte de Tony.

Este ensaio assume que o famoso corte ao preto no final do show significa que Tony foi morto. Tony está morto, mas certamente haverá retribuição por sua morte. Mesmo matando Phil não foi suficiente para salvar Tony, e enquanto não está claro quem ordenou o hit, é claro que o ciclo de violência, como é dito na música Journey, que toca na cena final, irá e assim por diante. Tony não podia proporcionar felicidade para sua família, nem impedir uma guerra de gangues. Ele é, no final, um fracasso, pois sempre esteve destinado a ser alguém que não pode crescer.

Para Eva , devemos retornar a Shinji estrangulando Asuka. Esta é a pior coisa que ele faz para ela (embora ele faça isso, mais cedo no Fim do Evangelho , se masturbando sobre ela no hospital, identificando-se corretamente depois como “o mais baixo dos baixos”). O final do show parece sugerir que Shinji cresceu para se aceitar. Ele percebe que ele precisa de outros. Isto também é o que parece ocorrer no final de End of Evangelion, exceto que ele então acorda próximo a Asuka enquanto eles estão em uma praia. Eles estão perto o suficiente para resistir, mas não o fazem. Isto é, até Shinji se inclinar sobre ela e começar a estrangulá-la. Ela acaricia seu rosto e lágrimas caem de seus olhos sobre ela. Ele pára seu ataque. Com isso, nós recebemos as palavras finais de Eva enquanto Asuka passa seu julgamento: “Repugnante” e corta para preto. Mesmo depois de se fundir brevemente com todos os outros membros da raça humana, Shinji não pode ir além de seu ódio de si mesmo. Ele não é capaz, mesmo após a instrumentalidade, de crescer. Ele está condenado a um ciclo de ódio, que ele expressa em relação a Asuka. Se a teoria de que Evangelion Reconstruir é o próximo ciclo em Eva , então veremos se ele pode superá-lo dessa vez.

Shinji tenta estrangular Asuka em End of Evangelion

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Há outros pontos em que ele poderia se concentrar: o uso da religião em ambos os programas, por exemplo. Também poderíamos nos concentrar no modo como cada show imagina vidas alternativas para os personagens, com Tony como vendedor e Shinji em uma comédia do ensino médio. Mas espero que isso tenha servido para demonstrar que esses shows se sobrepõem.

Mas para que fim? Eu acredito que ambos os programas fazem perguntas importantes ao desconstruir gêneros amados. Ambos os programas nos fazem perguntas como: Por que nos relacionamos com os outros? As pessoas podem mudar? Podemos escapar do nosso passado? Qual é o ponto em face da incrível desolação? Você tem que amar seus pais?

Em ambos os casos, essas questões são colocadas para o público que, de outra forma, não estaria aberto a considerá-las. Essas perguntas são valiosas para nosso próprio crescimento e fornecem Shinji e Tony como exemplos a serem evitados.

Onde ambos os espetáculos falham, talvez esteja nos mostrando como crescer e como evitar essas armadilhas, mas talvez essas sejam questões que cada pessoa deve abordar por si mesmas.

De qualquer forma, obrigado por ler isso agora.