Destruição Simbólica do Femine na Cultura Pop

Bob Svagene Blocked Desbloquear Seguir Seguindo 14 de setembro de 2018 Física vs Feminismo

As mulheres são homens, os homens se afastam

Os arquétipos de heróis que existiram na narrativa, que remontam a mais de 5.000 anos, tiveram uma semelhança notada por Carl Jung. Os personagens que frequentemente se repetiam, mesmo através de culturas e civilizações, repetiam temas repetidamente enquanto os humanos lidavam com a civilização em aldeias e cidades enquanto suprimiam seus impulsos animalescos que perturbavam a comunidade. Em humanos, Jung afirmou, o Personae era a pessoa que apresentamos ao mundo, a Sombra eram os impulsos sexuais e animais que tentamos controlar, o Anima é a concepção do feminino nos homens e o Animus é a concepção do masculino em mulheres.

Uma crítica comum ao cristianismo são as semelhanças com os mitos mais antigos, mais notavelmente o nascimento virginal do filho de Deus e a ressurreição dos mortos (muitas outras tradições são tradições culturais do vasto império romano-pagão). Essa crítica não percebe que a repetição desses mitos serve para provar a teoria de Jung do "Inconsciente Coletivo", que esses arquétipos, como o Arquétipo do Salvador, repetem uma e outra vez porque os humanos precisam e anseiam por essas histórias para inspirá-los.

O Anima / Animus é o importante equilíbrio de traços masculinos e femininos em homens e mulheres. O inconsciente masculino é agressão e o feminino é passividade e, no desenvolvimento de nossa individualidade como pessoa, devemos explorar essas qualidades em nós mesmos. Jung escreveu:

“… Tornar-se um 'indivíduo' e, na medida em que 'individualidade' abraça nossa singularidade mais íntima, última e incomparável, também implica tornar-se o próprio eu. Poderíamos, portanto, traduzir a individuação como "vir à individualidade" ou "auto-realização".

Em culturas com normas rígidas de gênero, as pessoas muitas vezes vivem vidas não individualizadas, confiando em suas personas e cedendo à sua sombra em segredo.

Isso não significa trocar papéis de gênero ou suprimir partes masculinas e / ou femininas do inconsciente. Isso significa que é preciso explorar essas coisas em si; para os homens, pode ser mais consciente, mais compassivo ou expressar seu inconsciente feminino através da arte. Para as mulheres, isso pode ser mais assertivo, assumir papéis de liderança ou aprender habilidades tipicamente masculinas, como trabalhar com ferramentas.

Como as fundações de todas as grandes civilizações foram construídas sobre essas histórias arquetípicas, uma filosofia perniciosa que é dirigida pela sombra (inveja, ressentimento) e tenta derrubar a ordem civil e a hierarquia nasceu de Kant, Hegel, Marx e da filosofia pós-moderna. (isto é, a Teoria Crítica) que ignora os milhares de anos de arquétipos, o conceito universal de equilíbrio (Yin Yang, bem e mal, luz e escuridão, masculino e feminino) e o que motiva os humanos a se esforçarem. O objetivo final dessas filosofias é desconstruir a sociedade minimizando-a para simplesmente "opressiva" e criar uma aristocracia burocrática de intelectuais através da promessa de "equidade". Não é suficiente que essas ideias tenham matado cerca de 100 milhões de pessoas no século XX. século; A mais nova iteração é o pensamento pós-moderno que desconstrói e desvaloriza tudo até as definições das palavras.

Em Hollywood, os arquétipos tradicionais ainda existem. Apesar de alguns ovos de Páscoa relacionados ao pós-modernismo (Simulação incoerente de Baudrillard e Simulacra), Matrix vê Neo como o herói relutante que deve se aventurar através do inferno (tomando a pílula vermelha e despertando no mundo da máquina) e derrotar o pai tirânico (a personificação do overlord da máquina) e no final do terceiro filme é realizada em uma pose de Cristo depois de se sacrificar para libertar a humanidade. Em "Interstellar", o protagonista Cooper relutantemente atravessa o universo através de um buraco de minhoca, sacrificando uma vida com sua filha Murph, e mais tarde consigo mesmo, a fim de recuperar dados de uma singularidade para salvar a humanidade. Ele acaba em um inferno pessoal, vendo sua filha no "Tesseract", cada momento de sua vida jogando por ele, torturando-o com remorso até que ele descobre que o amor e conexão de sua filha Murph são sobrenaturais e desafiam as leis do Universo (no início do filme, Cooper reduz o amor a ser uma reação química para a gravidez a que seu colega Brand diz que "amamos as pessoas que morreram"). Para um filme de ficção científica cheio de física quântica e buracos de minhoca, no geral parece religioso, a pontuação de Hans Zimmer é mesmo centrada em torno de um enorme órgão da igreja.

No entanto, surgiu um tema nos últimos anos que continua se repetindo. Não apenas as mulheres assumem o papel de herói masculino, mas o herói masculino está se afastando ou se sacrificando para que ela ocupe o papel de herói. Isso está indubitavelmente desconstruindo o antigo para dar lugar ao novo. No entanto, os heróis femininos oferecidos nesses filmes não estão em nenhum tipo de equilíbrio anima / animus porque a cultura popular está enraizada no coletivismo pós-moderno, ou seja, é importante que as mulheres estejam assumindo, não indivíduos que também sejam mulheres e que coletivamente, eles estão substituindo homens. Os traços comuns dos homens nesses filmes são bobo, alívio cômico ou bucha de canhão usados apenas para garantir que as mulheres cheguem ao topo da hierarquia da história. No entanto, não é o feminino que ascende ao topo da hierarquia, é uma mulher possuída pelo Animus. Isso significa que esses filmes estão repetidamente dizendo que o poder é alcançado apenas através do masculino.

A maioria dos críticos de “refazem com mulheres” ou filmes com mulheres de artistas marciais “durões” (muitas vezes desafiando as leis da física) dizem que é apenas um truque barato de uma indústria de idéias. Isso é parcialmente verdade: a maioria das vendas de bilheteria são filmes, remakes, reinicializações ou sequências de super-heróis. Os estúdios estão assumindo poucos riscos devido à queda das vendas de mídia doméstica devido à falha do setor em competir com os serviços de streaming. No entanto, os estúdios não sentem que é um risco continuar repetindo isso nos filmes, porque a cultura dominante acredita que a destruição do animus é o mesmo que as mulheres ganhando poder na sociedade ou destruindo o patriarcado. Não é, na verdade está reprimindo a feminilidade.

Charlize Theron, uma mulher de 5'9 ”pesando 120 libras, o rosto da Dior em campanhas publicitárias que capturam o poder feminino, é uma talentosa atriz que interpretou uma grande variedade de personagens. Dois de seus papéis recentes, no entanto, eram quase inteiramente masculinos. Em Mad Max, ela é uma caminhoneira careca coberta de sujeira tentando encontrar alguma utopia amazônica feminina para o tirano rei-deus patriarcal Immortan Joe. O filme intitulado Mad Max é equivocado, já que a história é sobre ele ter atuado como um personagem secundário em Furiosa, de Theron, garantindo que ela retorne ao antigo patriarcado e veja ela e as mulheres se levantarem quando Max sai com um “meu trabalho aqui. Max está preparado como segurança e doador de sangue para salvar Furiosa para cumprir seu destino. Em “Atomic Blonde”, o personagem de espionagem de Theron luta contra grandes agentes masculinos da Stazi e da KGB e indiferentemente toma um amante de mulher, enquanto seu colega masculino é um criminoso leal apenas a ele mesmo. Theron não ganhou peso e músculo como Gal Gadot fez pela Mulher Maravilha, uma personagem que é forte porque é sobrenatural.

Mulher Maravilha era um personagem mais complexo, especialmente em comparação com o sem brilho da DC Universo da Warner Brother. Ela é de uma ilha de mulheres que juraram salvar o mundo de Ares, o deus da guerra. Ele está mergulhado nas histórias arquetípicas da mitologia grega que é cheia de anima / animus e simbolismo de sombra em seus deuses e deusas raivosos e imperfeitos. No filme, Mulher Maravilha tem algum equilíbrio de qualidades femininas (ela e Steve Trevor romance, ela está animada no local dos bebês), mas o filme de curso injeta conceitos modernos de "força feminina" em 1918 na Europa como ela compara uma secretária para Escrava, recusa-se a usar a moda feminina contemporânea como disfarce e fica ofendida por não poder participar de uma reunião de guerra estratégica com diplomatas e comandantes militares britânicos. Ela rompe uma trincheira, dando às tropas britânicas a moral para atacar o inimigo, depois da qual ela lança um pedaço de aço mantido por homens para matar um atirador, explodindo o topo de uma igreja. No final do filme, ela derrota Ares em plena pose de Cristo, e seu feitiço de ódio é levantado dos soldados (não explica realmente as mortes da Segunda Guerra Mundial, ou qualquer outro conflito após a morte de Ares). Ela não recebe esses poderes, no entanto, até que Steve se sacrifica voando o avião cheio de armas químicas fora de perigo e explodindo-o. Sua experiência de amor pela primeira vez lhe dá o poder de matar Ares, mas novamente, o macho teve que morrer para que ela se tornasse poderosa e incorporasse o guerreiro masculino.

Shesus

A reinicialização feminina de Ghostbusters tem uma participação em que Bill Murray é expulso de uma janela após a qual as mulheres concordam que “ele não era material de ghostbusters.” Ao contrário do original, sua recepcionista é um homem que objetiva quem tem QI incrivelmente baixo. e o antagonista é uma espécie de “Incel” que libera fantasmas porque os homens brancos estão perdendo seu status. Os personagens eram excêntricos unidimensionais, incluindo um gordo decadente, um psicótico, um nerd e uma caricatura negra viril. Eles queriam fazer política de gênero com andróginos, e é um insulto ao primeiro filme, uma política livre (possivelmente contra governos) e comédia para fazer as pessoas rirem. O ponto real do remake era pegar Ghostbusters e substituí-lo por pessoas com vaginas e rake no dinheiro.

Em Logan, Wolverine é dado novo propósito em sua idade avançada, protegendo um jovem mutante com garras como a sua. Ele luta contra uma corporação malvada criando crianças mutantes para serem soldados engenheirados, tentando levar as crianças para a segurança. Ele cresce para cuidar da garota, e enquanto ela o segura e o chama de “papai” enquanto ele está morrendo, suas palavras finais são de cortar o coração “oh, então é isso que parece.” Jackman correu como Wolverine chegou ao fim e Logan seria seu último, então o personagem tinha que morrer. No entanto, vemos novamente o macho se sacrificando a uma fêmea possuída por animus, neste caso literalmente um clone dele. Ela representa a próxima geração, mas é apenas um corpo feminino biológico que abrange todos os traços masculinos arquetípicos de Wolverine.

Os piores criminosos são os mais novos Star Wars, Episódios 7 e 8. O Episódio 7 pode ser resumido como um clone do primeiro filme (“Episódio 4”) com coisas maiores: vários planetas são destruídos em vez de um por Star-killer, um muito maior Deathstar pela Primeira Ordem, que supostamente é o Império, mas na verdade estão em rebelião contra a República (que ainda se chamam rebeldes … rebeldes contra rebeldes?). É claro que o novo herói é uma mulher, uma “Mary Sue (mulher que é naturalmente incrível em tudo)” que pode usar a força com treinamento zero. Rey é na maior parte andrógino, com o cabelo amarrado bem atrás, envolto em panos cáqui e vendendo sucata antes de ser lançado à aventura. Ela momentaneamente mostra compaixão por Finn, logo antes de atravessar a galáxia.

Episódio 8 é o ofensor mais notório e nada mais é do que uma tentativa flagrante de desconstrução (sub) cultural; “Mate o passado”, “destrua o passado”, “os Jedi estão mortos” e muitas outras referências a destruir tudo pelo que o universo de Star Wars é conhecido. Luke, que estava sorrindo assistindo a festa de Ewoks na última vez que o vimos, agora é um eremita furioso escondido no espaço, sem se importar com sua irmã Leia, Han ou qualquer outra gangue, porque seus alunos se revoltaram sob o líder Kylo Ren. Luke é encontrado por Rey que o segue, observando-o ordenhar uma estranha criatura, antes que relutantemente lhe diga poucas coisas. Então Yoda destrói livros sagrados de dez mil anos, porque “destrói tudo”. Rey derrota o último mestre Jedi, claro, que só pode reunir coragem para aparecer como uma aparição (um truque que Rey e Kylo fizeram no começo do filme com facilidade). ) que por sua vez o mata, então Rey salva os rebeldes movendo várias toneladas de pedras com sua mente. Assim, um filme jogou fora as regras estabelecidas nos filmes anteriores, o folclore, o propósito dos filmes anteriores, e o protagonista masculino se sacrifica para dar espaço para que a mulher biológica possuída pela anima ocupe seu lugar.

Episódio 8, apesar de ser um veículo para entregar o tropo mencionado, continuou martelando com propaganda moral pós-moderna. Poe Dameron, o heróico piloto ace, é humilhado pelo vice-almirante Holdo, uma mulher de cabelos roxos (do planeta Tumbler) que é outra mulher masculina. Apagar qualquer admiração pelo personagem de Poe, essa masculinidade tóxica e impetuosa não tem lugar na rebelião contra a rebelião! Em vez de dar a Finn uma história no filme, ele viaja para o planeta Capitalista Robberbaron com Rose Tico, interpretado pelo indiscutivelmente atraente e um pouco trespassado Kelly Marie Tran feito para parecer um transeunte andrógino desmazelado, em uma missão a um planeta com um Casino para o maligno capitalista da Galáxia, que serve ao propósito de fornecer críticas neomarxistas genéricas aos “ricos”. Ao mostrar crianças trabalhadoras / escravas (o que não faz sentido num universo fictício em que os agricultores possuem múltiplos trabalhadores robôs), Rian Johnson mostra sua desespero para fazer com que o estabelecimento no filme seja o mesmo que vítimas da escravidão em um planeta de cassinos, e alinhar a maligna Primeira Ordem com os malvados barões ladrões capitalistas que podem de alguma forma lucrar com a Primeira Ordem destruindo vários planetas civilizados em uma união econômica.

Primeira vez = melhor que década de treinamento (porque wamen)

A injeção de Rian Johnson de uma ideologia já incoerente é um grande exemplo da ilusão da virtude na mídia. Para servir ao feminismo pós-moderno, simplesmente colocar mulheres em papéis poderosos é moral e virtuoso. Para servir a interseccionalidade, o conflito no filme deve representar a história revisionista pós-modernista em que o homem branco é o tirano mal intolerante no topo de uma hierarquia roubada, sendo combatido por uma equipe de trapo de todos os outros grupos demográficos. Como a elite em Hollywood e na política que pensam ser algum tipo de movimento de resistência, embora sejam controladores hegemônicos da cultura, uma enorme burocracia política é transformada em vítima nos novos filmes de Guerra nas Estrelas.

O mundo dos videojogos foi submetido à combinação do revisionismo histórico com o tropo da mulher masculina. A Electronic Arts, por alguma razão, apresenta uma soldado britânica com pintura de guerra e algum tipo de prótese irrealista. Para ser absolutamente claro historicamente, não havia mulheres britânicas em papéis de combate. Após a representação anterior do WW1, os fãs estavam com raiva não só que uma mulher estava na capa (como as mulheres eram provavelmente 0,0000004% das forças de combate), mas uma mulher britânica, pintada com um braço robótico; parecia que o Battlefield passou do hiper-realismo para uma história alternativa bizarra, e os fãs perguntaram furiosamente por que esse personagem era o ponto focal de toda a campanha de marketing. Patrick Soderlund, diretor de criação da EA, respondeu:

"Essas são pessoas sem educação – elas não entendem que esse é um cenário plausível", disse ele ao Gamasutra em uma entrevista recente. “A percepção comum é que não havia mulheres na Segunda Guerra Mundial. Havia uma tonelada de mulheres que lutaram na Segunda Guerra Mundial e participaram da guerra … você tem duas opções: ou aceitá-la ou não comprar o jogo. Eu estou bem com um ou outro.

Você gostaria de ver o lutador médio ou alguma mulher bonita?

A EA aparentemente tomou a rota da Disney em insultar sua base de fãs (Guerra nas Estrelas). A resposta nos blogs de jogos é a mesma, chamando os críticos de “manbabies” ou “mysoginists”. Em nenhuma parte da escola de negócios é a resposta para insultar sua base de fãs e cumprir a câmara de eco da mídia ao insultá-los. Em uma guerra quase inteiramente travada por homens, por que tornar essa heroína fictícia o ponto focal do jogo? Por que não, pelo menos, apresentar uma mulher de um país que historicamente teve mulheres combatentes (URSS) ou partidários (França, Polônia)? Alguém da EA teve uma ideia estúpida e pode se desviar ao enquadrar os críticos como “anti-mulheres”. As ações do EA despencaram de qualquer maneira, e as pré-ordens do jogo são ruins o suficiente para que a administração da EA espere uma reformulação.

Todo filme (e um jogo) mencionado está repleto de idéias que de alguma forma se tornaram verdade indiscutível, para as quais a base é simplesmente um movimento filosófico que foi desafiado e desacreditado, mas se espalha como uma praga através de sua lenta “marcha lenta pelas instituições”. Este é o pensamento lógico convencional para metade dos Estados Unidos, e qualquer crítica às suas afirmações fundamentais tem a rápida fuga de gritar "racista". O que esses filmes estão fazendo é promover partes dessa ideologia para o pensamento convencional, e qualquer um que não esteja no mainstream é "insano" ou "mal".

Objetivamente, eles convenceram as mulheres de que a superação da opressão histórica só pode ser alcançada entregando-se completamente à sua masculinidade e deixando que sua sombra se revele como um símbolo de sua nova liberdade. A mensagem aqui é que a masculinidade é a única força e que a feminilidade é fraqueza; Sem dúvida, o virtuoso homem pós-moderno pode expiar seus pecados tornando-se menos masculino. O resultado lógico é que as mulheres ganham poder negando sua feminilidade e os machos desistindo do poder negando sua masculinidade. Como os resultados desse pensamento filosófico que a história mostrou, isso é o oprimido se tornando o opressor. Essa ideologia, na qual as mulheres acham que estão progredindo, fez com que as mulheres fossem menos felizes do que as mulheres na década de 1950: as mulheres que usavam saias e vestidos todos os dias, passavam horas no cabelo e maquiagem, criavam seus filhos, cozinhavam para maridos. estavam mais satisfeitos com suas vidas do que a chamada mulher moderna, liberada e animada. Esta é uma ferramenta infeliz de guerra de classes que fez as mulheres rejeitarem a feminilidade e pensarem que estão fazendo a coisa certa. "Feminismo".

Para encerrar, a Evengeline Lilly recentemente colocou blogueiras feministas no torneio de ginástica mental: elas tinham uma mulher forte, mas o ator disse que ela queria tornar o personagem “feminino”. Artigos subseqüentes rejeitaram sua posição ou a deformaram para se encaixar em sua ideologia.

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