Eu estive ocupado pensando em Elgar

Hora da Música Clássica com Fran

Fran Hoepfner Blocked Unblock Seguir Seguindo 3 de agosto de 2017 Imagem: Nick Vidal-Hall

Minha última semana inteira foi prejudicada pelo novo videoclipe de Charli XCX para sua música “ Boys ”. O vídeo “Boys” é divertido sobre alguns níveis diferentes, porque você pode se perguntar:

  • Qual garoto eu me identifico como?
  • Qual garoto é meu eu idealizado?
  • Quem estaria no meu próprio vídeo pessoal de “Boys” e o que eles estariam fazendo?

Aproximadamente três perguntas e meia. Agradável. Em meio ao brainstorming do meu próprio vídeo de “Boys” (Steven Yeun comendo um donut gelado, Peter Capaldi abotoando um cardigã, etc.), eu vagamente me lembrei do meu colegial que definitivamente teria sido um dos meus “Meninos Meninos”. se isso acontecesse há uma década, quem em um determinado momento interpretou o Concerto para Violoncelo e Orquestra em Mi menor , de Edward Elgar, uma música que considero romântica para o resto da minha vida. Isso acontece com todo mundo, eu sei. Não é se apaixonar por um violoncelista quando você tem 17 anos, mas a associação de alguma coisa não particularmente romântica com alguém particularmente romântico, e então fica preso desse jeito até que você morra.

Em primeiro lugar, quem foi a minha paixão? Só brincando. Porra. Eu quis escrever: quem é Edward Elgar? Elgar foi um compositor da era romântica inglesa que viveu de 1857 a 1934. Se você o conhece, é possível conhecê-lo por suas obras mais famosas, as marchas Pomp & Circunstance . Sim, essas marchas. A graduação, entre outros. Na outra semana, ouvi dizer que aconteceu fora do contexto de uma formatura e pensei comigo mesmo: “hm, Pomp & Circumstance, na verdade … tipo de bang?” Para ser determinado.

Minha introdução a Elgar foi, na verdade, o ensino médio, e foi a partir da miríade de ensaios que assisti ouvindo minha paixão pelo Concerto para Violoncelo e Orquestra em Mi menor, durante o qual toquei timbales. Tocar tímpanos costumava ser árduo, embora maravilhoso, porque é um instrumento que requer muito ouvir tudo ao seu redor. Nos primeiros dias de aprendizagem de uma parte de tímpanos, você contará medidas meticulosamente enquanto estiver descansando; Quando você se aproxima de um concerto, parece mais instintivo. Você aprende as dicas de todos. Quando há um solista em um concerto, essa experiência, para mim, sempre foi intensificada. Não só estava em contato com o corpo da orquestra em si, mas também com uma pessoa principal. Ok, e eu tinha 17 anos.

O Adagio – Moderato começa com um acorde pesado. Você pode ouvir na gravação ( Daniel Barenboim com a Orquestra da Filadélfia em 1974 ) enquanto o arco atinge as cordas do violoncelo. Seu refrão de abertura é pesado e intenso, cheio de tumulto . É instantaneamente trágico e, portanto, romântico também. Os instrumentos de sopro não entram até cerca de 30 segundos, um sussurro desesperado da melodia inicial do violoncelo. A partir daí, esse primeiro movimento hesita em direção à sua melodia central em torno da marca de 1:12. É relativamente simples na natureza, mas quando ecoado pelo violoncelo, há uma profundidade emocional tão imensa que dificilmente combina com uma seção de violino. Este é um dos meus movimentos favoritos de abertura de qualquer peça de todos os tempos. Você pode ver como uma estudante do ensino médio se deitaria no chão do seu quarto e tentaria encaixar essa peça em seu sistema nervoso? Não? Bem, tudo bem. Eu era um pouco esquisito. Isso não quer dizer, no entanto, o movimento consiste apenas em angústia adolescente. Há um pouco de leveza em torno da marca de 3:44 que se encaixa com uma frieza particular.

Seu segundo movimento, o Lento – Allegro molto, não se inicia de maneira diferente em sua frase inicial, mas rapidamente se inicia em um falso começo. O solo que começa esse movimento parece muito mais abstrato. Elgar, apesar dos meus sonhos mais loucos, não estava escrevendo seu concerto como um grande gesto romântico. Esta foi sua última peça notável de música, compositor em 1919, após o fim da Primeira Guerra Mundial . Enquanto Elgar foi talvez considerado um compositor da era romântica, há um sentimento estritamente modernista para um movimento como este. Notoriamente desorientadora, por mais bela que seja, lutando consigo mesma e com o mundo em que vive. Há quase uma natureza frenética no violoncelo aqui, lutando para dizer alguma coisa, qualquer coisa.

Agora, o Adagio , para mim, independentemente do contexto em que Elgar escreveu a peça, é o pináculo absoluto do romance. Como música, há tanta plenitude nisso. É ao mesmo tempo melancólico e alegre; nostálgico e novo. Eu sempre amei o som do violoncelo e a textura que ele proporciona dentro de uma orquestra, mas essa é a música que eu penso quando penso no violoncelo. Isso define isso. Quando revisitei o concerto de Elgar recentemente, esse foi o movimento em que me levantei para desligar meu ar-condicionado e reiniciei a pista para extrair cada centímetro dela. Não apenas encapsula como se sentiam 17? Eu não quero dizer isso de uma maneira condescendente. Eu quero dizer da maneira que cada sentimento parece ser o sentimento mais importante e único que você já sentiu. Um drama sério.

Seu quarto e último movimento, o Allegro – Moderato – Allegro ma non troppo, busca uma tonalidade semelhante ao seu segundo movimento mais desconcertante. É também o mais longo movimento dentro do concerto, e como qualquer final de montagem, cobre uma gama mais ampla de emoções. Por exemplo, eu amo a alegria formal na 1:30 e a melodia que se segue. Considerando que os movimentos anteriores deste concerto se sentiram mais recatados, sutis, doloridos, este é o que vai realmente grande. Agora não tem medo de ser barulhento e de todo coração. Evidentemente, há momentos em que me perco nesse movimento – ele se arremessa ao redor e, se eu não o mantiver, ele me deixará ao lado da estrada.

Este movimento também cimenta totalmente o concerto inteiro como uma das peças marcantes do violoncelo. É inegavelmente incrível em todos os sentidos, e a solista Jacqueline du Pré coloca tanto peso nisso. Como as notas de abertura do primeiro movimento, você pode ouvir o estalo de seu arco nas cordas. O poder. Uma das razões pelas quais adoro essa gravação é porque o maestro, Barenboim, era seu marido.

Du Pré & Barenboim ao fundo

Embora esta peça não tenha a intenção de ser romântica, a performance é inerentemente assim. É uma ação colaborativa, uma dança, uma parceria. Embora a minha realidade de uma paixão de colegial tenha fracassado, perdido contato, crescido, mudado, sem amizades em um dos vários expurgos desnecessários do Facebook, essa gravação pode trazer tudo de volta mais uma vez.

Texto original em inglês.