Na Femme Fatale: De onde ela veio e para onde ela está indo?

É incrivelmente surpreendente como algo tão simples como um arquétipo psicológico básico em uma pequena obra de arte (um curta de 13 minutos) pode implantar a semente de uma idéia na cabeça de alguém que cria raízes e se transforma em um ensaio de duas mil palavras. Mais sobre este ponto pode ser lido no final deste ensaio.

O film noir e seus elementos estão desfrutando de um renascimento no século XXI, graças em grande parte ao arquétipo do personagem que é a femme fatale . Nós a conhecemos como pura, letal, beleza e cérebro: o predador para os homens infelizes e tolos do noir clássico, e o papel da inocência da vizinha ingênua em muitas produções cinematográficas e teatrais.

Ela foi desconstruída ad nauseam pelos críticos de cinema como nada mais do que medos masculinos pós-Segunda Guerra Mundial sobre o crescente poder e influência das mulheres na política e no local de trabalho. Como tal, para esses críticos, a femme fatale é muitas vezes visto como a exibição final e personificação da misoginia.

Eu tenho uma visão muito diferente. Embora sim, muitas vezes a femme fatale é a arquetípica “rainha do gelo”, ela também é (por necessidade) muito mais. Ela é pura beleza letal, mas ela é inteligente o suficiente para usar essa beleza e sua astúcia e intelecto para sua vantagem. Desta forma, a femme fatale compartilha algumas características com o que poderíamos chamar de “mulheres fortes” hoje. Isso dificilmente é uma visão "misógina" do tipo de personagem. Se alguma coisa, ela tem uma mensagem mais abertamente feminista: as mulheres podem e devem assumir o controle, mesmo em um mundo dominado pelos homens.

É por isso que eu amo a femme fatale . Ela pode não ser moral, mas ela cativa com a pura força de vontade e hipnotiza com sua beleza letal.

No entanto, de onde exatamente veio a femme fatale no cinema moderno? Mais importante, para onde ela está indo? Essas são duas perguntas que serão examinadas aqui.

Rosto de Bebê (1933)

Um dos primeiros exemplos de uma femme fatale e uma das mais cruéis da história de Hollywood é, sem dúvida, a grande Barbara Stanwyck como Lily Powers em Baby Face. (1933). O filme, embora preceda a definição comumente aceita de quando o " clássico filme noir " entrou em cena, é no entanto um tour de force do pecado em transição, já que o Código de Produção da Hays ainda não estava em vigor com os estúdios de Hollywood.

Lily Powers começa a vida como a humilde filha de um pobre dono de teatro durante a Lei Seca na cidade. Ela tem uma unidade incrível e determinação para deixar seu ambiente esquálido que é nutrido por um idoso patrono do estabelecimento de seu pai que lê religiosamente Nietzsche e compartilha sua mensagem de "controle de tomada" com Lily. Na verdade, eu não acredito que eu já tenha visto um filme ou programa de televisão que se concentre em Nietzsche desde a primeira temporada de True Detective (2014).

A mensagem de Nietzsche, como transmitida a Lily pelo velho, finalmente inspira a ela e seu colorido amigo afro-americano Chico ( Theresa Harris ) a pegar um trem, com muito pouco dinheiro na mão, para a cidade de Nova York. É aqui que Lily encontra trabalho em um grande banco de Manhattan e dorme alegremente em seu caminho até o topo, arruinando todo mundo até o presidente do banco em seu caminho e até mesmo fazendo com que alguém tente o suicídio (um assunto ainda mais tabu na década de 1930). Procure um muito jovem John Wayne como um dos homens a ser dizimado em seu caminho.

John Wayne contracenando com Barbara Stanwyck.

O filme é profundamente sombrio e teve que ser atenuado especialmente para o Conselho de Censores do estado de Nova York antes que ele pudesse ser exibido. Felizmente, um negativo foi criado para preservar o filme antes que os cortes exigidos pelos censores fossem feitos. Este corte negativo foi mostrado apenas em 2004 em Londres.

Rua Escarlate (1945)

A Scarlet Street, de Fritz Lang , é possivelmente o filme mais escuro desta lista (reconhecidamente incompleta) – minha visão pode ser encontrada aqui . Christopher Cross ( Edward G. Robinson ) é um caixa de meia-idade em Greenwich Village, Nova York, que pinta e evita sua esposa mal-humorada em seu tempo livre. Uma noite, depois de uma festa no local de trabalho, ele passa por Katherine 'Kitty' March ( Joan Bennett ) sendo espancado em uma esquina de rua por seu namorado (e provável cafetão) Johnny ( Dan Duryea ).

Joan Bennett contracenando com Edward G. Robinson em 'Scarlet Street'. GIF cortesia do NitrateDiva .Joan Bennett (Kitty March) contracenando com Dan Duryea (Johnny) em “Scarlet Street” (1945). Observe seus olhos manipulativos, mas tristes, enquanto Johnny a pressiona para assinar a pintura de Christopher como dela.

No entanto, todas essas fantasias acabam tendo um ponto de detonação. Este faz quando Christopher finalmente pega Kitty com Johnny, e ela (em termos inequívocos) rejeita Christopher. Os resultados são terríveis e o final do filme é Christopher tentando lidar com a culpa por seus pecados graves.

O filme foi baseado em La Chienne (1931), de Jean Renoir , que significa “a cadela” em inglês. O filme de Renoir parecia um exercício de futilidade quando o final denigria uma risada por algo que não é nem mesmo sombriamente engraçado. A versão de Lang da história é muito superior em estrutura e execução.

O outro elemento da femme fatale de Joan Bennett em Scarlet Street, que o diferencia de outras versões do arquétipo, é o fator de simpatia de Kitty. O público é levado a simpatizar com ela como uma “mulher em apuros” e não apenas uma mulher manipulando, por causa de Johnny ter suas garras psicológicas nela e apenas o sentimento geral de que ela não quer estar onde está na vida. ela está desesperadamente presa lá.

Gilda (1946)

Rita Hayworth foi uma das mulheres mais visualmente deslumbrantes de sempre a enfeitar o nitrato em Hollywood. Dançarina e músico (enquanto a artista vocal Anita Ellis gravou a performance da grande banda de “Put the Blame on Mame”, a voz de Rita ainda pode ser ouvida durante a performance da música com apenas o violão no bar), ela descobriu agindo como algo próximo à segunda natureza. Gilda foi, sem dúvida, seu desempenho de fuga e que, finalmente, cimentou-a entre as deusas femme fatale em seu panteão. Gilda foi ainda a inspiração para Jessica Rabbit em Who Framed Roger Rabbit? (1988).

"Coloque a culpa no Mame" acoustic.Jessica Rabbit Gilda arte dos fãs.

Desde a primeira cena dela dançando até o último refrão de “Put the Blame on Mame”, ela absolutamente exala sexualidade, verdadeiramente diferente de qualquer outra atriz na época ou agora. Quando o ex-jogador Johnny Farrell ( Glenn Ford ) aterrissa em Buenos Aires, a visão de sua ex-namorada Gilda bate de volta em seu cérebro (se é que na verdade ela realmente foi embora) quando ele a conhece novamente como a esposa de seu novo empregador. De fato, Gilda batendo em Johnny não é apenas metafórica: na cena em que Rita Hayworth bate em Glenn Ford, ela realmente quebrou dois dentes.

Gilda é provavelmente o melhor exemplo de pura paixão e fogo em uma femme fatale . Como personagem, ela dançou, imortal, como um sprite através das visões dos homens por mais de setenta anos. Pois, como a própria Gilda diz no filme: “Eu sou uma dançarina!” A visão dela nunca morrerá.

Fora do Passado (1947)

Vimos agora os implacáveis, os simpáticos, os apaixonados, os que precisam de uma fuga e os frios e calculistas. No entanto, ainda precisamos examinar a variante mais intrigante da femme fatale : o fantasma, o waif.

Kathie Moffat ( Jane Greer ) em Out of the Past, de Jacques Tourneur , é um lugar tão bom quanto qualquer outro para começar a examinar a femme fatale fantasma. O ex-detetive particular Jeff Bailey ( Robert Mitchum ) é forçado a enfrentar seu passado quando seu parceiro e um ex-cliente o encontram na pequena cidade da Califórnia em que ele está tentando fazer uma nova vida. Ele conta a história de conhecer Moffat no México, onde ele foi enviado pelo jogador Kirk Douglas para rastreá-la depois que ela plantou algumas fotos do jogador 38 em New York City e correu com uma quantia considerável de seu dinheiro para sua nova namorada, Ann ( Virginia Huston ).

Jane Greer como Kathie Moffat em publicidade ainda “Out of the Past” (1947). Observe seu olhar brincalhão nesse silêncio: assim como Jeff Bailey (Robert Mitchum) se lembraria dela por um tempo.

A magia do Moffat fantasmagórico em Out of the Past reside tanto na performance seminal de Greer, na direção de Tourneur, quanto em como a história é estruturada. As lembranças de Bailey são sexy, fumegantes e muito sonhadoras quando ele se lembra de tê-la esperado do lado de fora de uma cantina em muitas noites amenas mexicanas. Sendo como um sonho, eles são, por definição, muito maleáveis ??também; isto é, até que ele seja forçado a encará-la novamente no presente.

A cinematografia de Nicholas Musuraca em Out of the Past elegantemente desenvolve Kathie como uma femme fatale . Nós a vemos em 3 estágios, a fase inocente marcada por roupas brancas e iluminação muito suave:

Kathie Moffatt no estágio 1 de seu desenvolvimento como femme fatale: o estágio da inocência. O motivo do guarda-roupa branco é óbvio, mas observe a sombra suave de Musuraca em volta dela também. Isso acentua seu sonho ou qualidades semelhantes a uma criança.

O estágio 2 vê a ambigüidade moral entrando em cena, com cinzas pálidos e sombras mais duras:

Kathie em seu segundo estágio de desenvolvimento como femme fatale, marcada pela ambiguidade moral. Observe o cinza pálido no motivo do guarda-roupa, ainda sendo levado adiante. Observe também as sombras mais duras, acentuando a desintegração da visão de sua pureza.

E o Estágio 3, completo rebaixamento moral, marcado por negros e sombras muito duras:

O estágio final do desenvolvimento de Kathie como femme fatale: marcado pelo mal. O motivo do guarda-roupa preto está na frente e no centro, e as duras sombras de Musuraca ao seu redor amplificam sua descendência moral.

Essas escolhas muito conscientes de guarda-roupa e de cinematografia atuam como dispositivos enganosamente brilhantes em sua simplicidade para acentuar a descida de Kathie ao esquecimento.

Meu olhar estendido para Out of the Past pode ser lido aqui .

O título britânico de 'Out of the Past', da citação de Jeff Bailey: “Construa minha forca alta, Baby.”

Vertigem (1958)

O retrato de Kim Novak de dois personagens (Madeline Elster / Judy Barton) em Vertigem de Hitchcock é o estudo essencial na psicologia da femme fatale tipo waif. James Stewart interpreta o detetive de San Francisco John 'Scottie' Ferguson, que sofre de vertigem debilitante como resultado da acrofobia (medo de altura) que o atingiu quando estava pendurado no telhado enquanto estava de serviço, quando um policial subseqüentemente morreu enquanto tentando salvá-lo.

Publicidade ainda para 'Vertigo', provocando a dinâmica do interruptor de caracteres.

Scottie é posteriormente recrutado por um amigo para seguir sua esposa (Kim Novak), que vem agindo estranhamente. Toda essa situação e a obsessão de Scottie com ela o arrastam para uma trama de assassinato como uma testemunha infeliz e sacode o pobre homem ainda mais do que ele já estava agitado e acaba muito mal.

Kim Novak como Madeline Elster em "Vertigo" (1958). Isso é antes de sua transformação em Judy Barton. Observe-a mais sofisticada, unida e exigente como a rica socialite Elster.Kim Novak depois de sua transformação na ingênua Judy Barton em “Vertigo” (1958). Observe-a mais inocente olhar característica de Judy, porque ela queria acreditar em sua própria inocência na trama de assassinato.

A obsessão de Scottie com os personagens de Kim Novak impressiona muito a forma como Hitchcock escolheu mostrá-la tanto como Madeline Elster quanto mais ingênua como Judy Barton. Scottie a observa de perto e vê realmente o que ele quer ver: ela não é tanto uma mulher para ele como uma composição do que ele acredita que uma mulher deveria ser – na verdade, Madeline Elster nunca realmente existiu. Ela é um arquétipo para ele, uma criança abandonada e um fantasma. Como vai Judy, Madeleine também.

Vertigem também mergulha profundamente na psicologia e na neurologia, tocando a idéia do Doppelganger e até mesmo da Deleitação de Capgras (acreditando que uma pessoa com quem alguém está próximo foi substituída por um impostor). De fato, Scottie não sabe em que acreditar em muitas das cenas mais importantes do filme.

Meu olhar expandido em Vertigo pode ser lido aqui .

O design do cartaz original de 'Vertigo' de Saul Bass , consistentemente eleito o melhor de todos os tempos . A animação realmente traz as dimensões pretendidas dela.

Mulholland Dr. (2001)

Hitchcock colocou muito do fundamento artístico e psicológico para a obra magistral surrealista de David Lynch sobre sonhos mortos, amor decadente e o ventre podre de Hollywood.

Naomi Watts em “Mulholland Dr.” (2001) sonha sequência como a personagem ingenue Betty. Observe a iluminação extra suave, paleta de cores quentes e maquiagem para acentuar sua inocência no sonho.Naomi Watts em "Mulholland Dr." (2001) sequência pós-sonho como seu verdadeiro eu, Diane Selwyn. Observe a iluminação mais dura, a falta de maquiagem e a paleta de cores mais fria, agindo como precursores das coisas sombrias que estão por vir.

A representação da femme fatale em Mulholland Dr. deve ser examinada na forma de realmente quatro em duas pessoas: Betty / Diane Selwyn ( Naomi Watts ) e Rita / Camilla Rhodes ( Laura Harring ) porque elas são essencialmente compostas dessas pessoas. Isso deve ser feito dessa maneira, porque todo o filme é realmente uma sequência de sonhos, seguida por uma sequência pós-sonho, todos ocorrendo no subconsciente de Diane. Rita é muito a femme fatale no sonho como ela é a misteriosa, amnésica, "mulher em apuros", enquanto Diane é a femme fatale na realidade (a seqüência pós-sonho) como ela trama e realiza o assassinato de seu amante Camilla Rhodes. O filme inteiro é como um sonho: assim, os personagens também serão.

Laura Harring como Rita em “Mulholland Dr.” (2001) sonha com a sequência de Naomi Watts. Observe que os vermelhos e negros contidos nela significam um presságio das coisas que virão e um reflexo de seu próprio problema no sonho de Diane. Laura Harring como ela mesma, Camilla Rhodes, em “Mulholland Dr.” (2001) postar sequência de sonhos. Observe a iluminação mais dura e a paleta de cores mais quente, o que significa acentuar seu verdadeiro status como uma importante atriz de seu status de “mulher em apuros” na sequência dos sonhos.

Mulholland Dr. (junto com Vertigo ) é o exemplo supremo e elegante da femme fatale como um waif. Leia o meu olhar profundo em Mulholland Dr. , "A beleza está na ambigüidade" aqui .

Como será mostrado na próxima entrada, o retorno da femme fatale puramente implacável está sobre nós.

Garota Gone (2014)

Amy Dunne ( Rosamund Pike ) é a esposa entediada e insatisfeita de Nick Dunne ( Ben Affleck ), que mora na pequena cidade de New Carthage, no calçadão de Missouri. Amy estava destinada a grandes coisas: um grande pedigree acadêmico, um autor infantil realizado, vindo do dinheiro. Ela nunca previu que o destino a derrotaria e a seu marido, que estava apaixonado.

Então, ela decide colocar sua mente absolutamente assustadora e implacável (como veremos com o enredo se desenvolvendo) para trabalhar um dia, fingindo seu próprio assassinato e desaparecimento e culpando o preguiçoso Nick por isso. Ela sai impune por algum tempo, e o fim de Gone Girl é realmente uma justiça poética de um tipo muito mórbido para o marido.

Rosamund Pike como Amy Dunne contracenando com Ben Affleck como Nick Dunne em “Gone Girl” (2014). Sua expressão vazia e congelada serve para encapsular os sentimentos de podridão doméstica que ela teve antes de desdobrar seu grande plano para acusar o marido de assassinato.

A magia de Gone Girl está na criatividade ousada do diretor David Fincher por trás das câmeras, ele tentou torná-lo mais um “ filme europeu ” com algumas cenas de sexo muito elaboradas e não constrangidas e também não poupando o uso de sangue. Gillian Flynn , a roteirista do roteiro, também escreveu o romance fonte da Gone Girl , e sua contribuição e construção do personagem simplesmente não podem ser supervalorizadas.

Rosamund Pike como Amy Dunne em “Gone Girl” (2014). Observe seu olhar manipulador enquanto ela puxa as cordas em seu marido desafortunado Nick (Ben Affleck) neste silêncio.

O retrato de Rosamund Pike da brilhantemente femme fatale calculista e fria Amy Dunne foi absolutamente inovador em muitos aspectos. Sua brutalidade era monstruosa, seus movimentos no jogo que ela colocou em movimento ao enquadrar seu marido e enganar o público eram extraordinariamente detalhados, e sua ambição era ilimitada.

O personagem de Amy Dunne anuncia o retorno à femme fatale impiedosa que não se vê desde Barbara Stanwyck em Baby Face , mas ao mesmo tempo, levada a um novo nível de depravação. Se o cinema independente é uma indicação de futuras tendências em massa em Hollywood, podemos estar vendo um retorno ao Vertigo / Mulholland Dr. Femme fatale também.

Jogar Violet for Me (2016)

'Play Violet for Me' (2016)

Play Violet for Me é o curta-metragem que inspirou esse olhar na evolução da femme fatale : para ver de onde ela veio e talvez para onde ela está indo. É muito na tradição Vertigo / Mulholland Dr. , com Najarra Townsend absolutamente cravando seus dois personagens no filme. Play Violet for Me também tem uma das linhas de história mais inventivas já vistas em uma pequena peça noir. Um solitário fica obcecado por Violet enquanto sua vida se desenrola ao redor dele. O filme consegue realizar algo parecido com o que Vertigo fez, mas apenas em treze minutos. Uma declaração ousada, de fato, ainda é verdade.

Veja Violeta abaixo.

Najarra Townsend como Violet (ou talvez sua outra personagem, sua irmã) em 'Play Violet for Me' (2016). A femme fatale letal e desgarrada está viva e muito bem.Najarra Townsend como a irmã de Violet (ou talvez Violet?) Em 'Play Violet for Me' (2016). Os cineastas fazem um trabalho brilhante de confabular as duas mulheres, para um grande final surreal neste elegante noir curto que esperançosamente saúda o futuro da femme fatale.

É realmente surpreendente como algo tão simples como um curta de 13 minutos pode ser tão profundo e semear uma idéia como este ensaio. Nós vimos de onde veio a femme fatale . Se Gone Girl e Play Violet for Me são um prognóstico sólido, as iterações futuras parecem muito brilhantes (ou muito, muito noir?).

Texto original em inglês.