Projetando para Realidade Virtual: 3 Dicas para Estrategistas de Conteúdo

Andrea Zeller Blocked Desbloquear Seguir Seguindo 21 de novembro de 2018

O dia em que minha sogra colocou um fone de ouvido de realidade virtual (VR) foi o dia em que percebi o quão imersiva essa nova tecnologia poderia ser. “Estou no palco! Eu estou no palco! Ela estava experimentando a emoção de estar em um palco de concertos pela primeira vez. "Olhe para mim! Eu nunca estive no palco antes, o que devo fazer? ”Eu estava vendo o quão poderoso estar lá poderia ser para alguém ter uma conexão profundamente emocional. Isso é o que me levou a querer ser um estrategista de conteúdo em experiências de realidade virtual.

Quando entrei pela primeira vez na equipe de Experiências de AR / VR Social do Facebook, novos paradigmas para o design de RV desafiaram meu papel: a RV é uma experiência totalmente imersiva em que você não pode simplesmente olhar para cima de uma tela. Na maioria das experiências de RV, você tem um avatar e se comunica não verbalmente com gestos e emoticons. Ser um escritor de UX em um produto em que o público está totalmente imerso na experiência e usa pouquíssimas palavras pode parecer como nadar em meio a um fluxo de ambiguidade. Era difícil descobrir quais problemas de conteúdo existem para resolver. Para navegar como guiar e orientar as pessoas de maneiras simples, humanas e diretas por meio de experiências de RV, fico me apoiando em minhas habilidades de contar histórias.

A RV tem o poder de trazer um público para dentro da história e se conectar com o público em um nível emocional totalmente novo – como o sentimento de que minha sogra estava “no palco”. Esse é um novo comportamento, onde o público está agora o participante. Durante anos, nossos comportamentos de visualização foram limitados a assistir TV. Nós nos inclinávamos para trás em um sofá e estávamos fora da história como um espectador. Laptops e tablets nos encorajaram a entrar e interagir com o conteúdo. As salas de bate-papo nos permitiram conectar-se a novas pessoas e criar experiências sociais, enquanto as páginas da Web nos permitiram interagir com as empresas. E agora, os headsets de realidade virtual nos cercam de mídia e trazem o espectador para dentro da história.

A RV mergulha você em um mundo diferente do mundo físico, e faz você acreditar que está lá, presente nessa realidade. Como estrategistas de conteúdo e contadores de histórias, o público para o qual estamos projetando está agora inteiramente dentro da experiência. E a verdadeira questão que eu tenho é como você cria uma narrativa dinâmica quando o público está dentro e criando sua própria experiência? Minha primeira tarefa é descobrir como orientar e orientar as pessoas. A natureza dessas experiências é que você, como espectador, é um participante ativo da experiência. Você decide onde procurar, onde ir e o que ler.

Como a RV é um novo meio, sem muitos padrões de design existentes, eu precisava entender como as pessoas interagem de outras experiências nas quais o público participa, como teatro ao vivo, visitas a visitantes com base na localização e videogames em primeira pessoa. Olhando essas experiências, encontrei três paradigmas dos quais os designers de RV podem se inspirar para fundamentar nosso trabalho:

1. Traga seu público para a história: sempre forneça um papel claro para o seu público

A natureza do teatro ao vivo é imersiva. Na maioria de suas peças, Shakespeare incluiria e abordaria o público dando-lhes um papel, Sarah Werner escreve em seu artigo: “ Hamlet abre com a pergunta: 'Quem está aí?' A resposta não é apenas Francisco e Bernardo, mas também que nós (o público) estamos sempre presentes. ”Enquanto o teatro tradicional considera o público como observadores fisicamente presentes, o teatro imersivo leva o público ainda mais para a performance e usa todo o espaço como um palco para trazer o público para a peça, ao lado do elenco. O Speakeasy , um show de teatro imersivo de longa duração em San Francisco, Califórnia, leva você a uma fatia dos anos 1920. A platéia chega vestida em trajes de época melindrosa e está bebendo e dançando ao lado dos atores, que guiam você de uma sala para a outra enquanto as cenas se desenrolam. Você está realmente imerso na história, no espaço e na vibração.

O teatro imersivo identifica um papel claro para o público e você explora a história através desse papel. Katy Newton e Karin Soukup fizeram esta pergunta em sua pesquisa : “Como podemos contar uma história para o público quando o público está presente dentro dela?” Eles identificaram um princípio fundamental que “ter um corpo significa ser alguém, não existe tal coisa como um observador neutro. ”Seu público sempre precisa entender onde e por que eles se encaixam na narrativa que você está contando, que é uma mudança fundamental do cinema tradicional, onde o público é um observador.

Como estrategistas e contadores de conteúdo de RV, precisamos criar um papel claro para nosso público dentro de nossas experiências. Uma boa experiência em RV é garantir que as pessoas entendam qual é o papel delas.

2. Use a configuração e o espaço para transmitir um estado de espírito: Dê significado ao espaço em que você está

No início de 2010, os smartphones permitiram que as pessoas contassem histórias nos locais onde elas realmente aconteceram. A Experiência Westwood da Nokia experimentou conectar uma história a locais reais únicos e poderosos. Usando dispositivos móveis, eles entrelaçaram uma narrativa em Hollywood com partes da história ligadas a locais reais. Através do dispositivo, o público foi capaz de ver os edifícios se transformarem em como eles deveriam aparecer na história. Este tipo de técnica de contar histórias permite ao público sentir o espaço ganhar vida e reviver a história no local onde aconteceu.

Histórias baseadas em localização permitem que o público explore e descubra o ambiente. O cenário na narrativa literária é uma maneira poderosa de transmitir o humor de uma história. Por exemplo, uma casa acolhedora na floresta com uma lareira acesa, enquanto as gotas de chuva no telhado podem fazer alguém se sentir seguro e quente. Enquanto um grande edifício industrial de aço poderia fazer alguém se sentir oprimido e frio. O uso de pistas visuais e auditivas para definir melhor esses ambientes e influenciar a narrativa é uma ferramenta de contar histórias muito importante nas experiências de RV.

Como estrategistas e contadores de conteúdo de RV, precisamos pensar em como o tom do espaço afeta o humor da experiência, bem como usar o espaço para orientar as pessoas.

3. Facilitar as pessoas para a experiência: deixar as pessoas experimentarem as coisas

Os jogos de exploração convidam os jogadores a mergulharem nos mundos e aprofundarem o enredo conforme essas interações acontecem. Ido para casa , um videogame de exploração de histórias da The Fulbright Company , coloca o jogador no lugar de Kate, que volta para casa depois de um ano viajando para o exterior. Kate obtém pistas sobre sua família desaparecida através de interações cotidianas que acontecem em sua casa. A história se desenrola quando você recolhe pedaços de papel, notas, cartas, fotos, fitas cassete e outros pedaços ao redor da casa.

Os videogames de exploração de história revelam uma história à medida que as pessoas interagem com objetos no ambiente. Comparada às experiências de desktop ou telefone celular, a RV apresenta um novo paradigma com interações espaciais e é importante ajudar as pessoas a aprender como interagir nesse novo espaço. O fornecimento de limites ou níveis é um padrão de design dos videogames que permite que as pessoas experimentem e aprendam a interagir em novos ambientes. Usando a ideia de fornecer um limite, você pode pensar em cada nova interação como um bloco de construção e dar ao seu público um bloco por vez, para que eles possam criar e entender de maneira confortável. Ser capaz de construir sobre esses "blocos" é uma boa maneira de aliviar a carga cognitiva que acompanha o aprendizado de como interagir em um espaço virtual.

Como estrategistas e contadores de conteúdo de RV, precisamos encontrar os momentos certos para ajudar as pessoas a aprender como interagir com o ambiente e desenvolver essas habilidades.

Esses exemplos destacam três principais diferenças de como podemos pensar sobre a estratégia de conteúdo em RV e começar a incorporar essas técnicas em nosso trabalho para construir experiências significativas. Conforme a RV amadurece e começa a trazer mais estrategistas de conteúdo para melhorar a relevância do conteúdo e como as pessoas se envolvem com a experiência, podemos manter essas possibilidades em mente. As experiências de RV precisam ser simples, diretas e humanas, e precisamos orientar nossas equipes sobre como criar experiências intuitivas e naturais, como sempre, mesmo dentro dessa nova plataforma.

Leia mais sobre o trabalho da equipe de estratégia de conteúdo do Facebook em RV na peça de minha colega Brynn sobre Medium, “ A jornada de um estrategista de conteúdo em realidade virtual ” e confira o Facebook.design .

Muito obrigado a: Carolyn W., Jasmine P., Sara G. e Ali M. pelo seu feedback atencioso sobre a modelagem desta peça. Cheryl L. para o seu trabalho artístico e suporte. Katya K. e Richard E. pela sua contribuição contínua e apoio ao enquadramento da narrativa em RV.

Recursos citados neste artigo:

Eckert, S. (2018, 01 de setembro). O que é teatro imersivo?

Newton, K. e Soukup, K. (2016, 06 de abril). O Guia do Narrador do Público de Realidade Virtual .

Werner, S. (2017, 02 de janeiro). “Audiências” em Shakespeare e o Making of Theatre .