Psicologia da cor no marketing: o guia final

Payman Taei em Design + Esboço Seguir Jun 10 · 26 min ler

A psicologia das cores em marketing e branding é mais do que apenas uma frase de explicações sobre o que cada cor representa.

É verdade que cores específicas podem influenciar as escolhas dos consumidores. A cor pode afetar os sensores emocionais do cérebro de várias maneiras. Pode chamar a atenção, inspirar emoções, dar garantias ou aproveitar a nostalgia.

Mas a psicologia da cor não é tão simples assim.

Uma frase como “amarelo representa criatividade e felicidade” não é exatamente psicologia de cores – é uma associação generalizada.

Na realidade, “amarelo” pode ter diferentes conotações, dependendo de como ele é usado, de que cor é colocado ao lado e de que tom amarelo ele é.

O amarelo nem sempre é feliz e criativo – às vezes, é doentio e pálido.

Por exemplo, confira o popup do assinante do Visme abaixo:

Imagem de aceitação de pop-up do Visme

O amarelo é muito forte, chama sua atenção e faz você se sentir fortalecido. Combinar este amarelo com a imagem de um leão que ruge faz um impacto ainda mais forte.

Para entender melhor por que usar as cores certas é tão importante no marketing de conteúdo, é melhor revisar primeiro o básico.

A psicologia da cor no marketing baseia-se principalmente em como as pessoas se sentem em relação à cor, e isso vem de como elas experimentaram a cor quando crianças e durante a transição para a vida adulta.

A percepção humana da cor

Como recém-nascidos, os seres humanos só podem ver preto, branco e cinza. Por volta das cinco semanas, a primeira das cores primárias que um bebê verá é vermelha.

Eles desenvolvem a visão de cores gradualmente até cerca de 5 meses. Esta é a idade em que eles podem finalmente ver todas as cores. É tão cedo que a cor começa a ter significado e percepção.

A cor vermelha torna-se associada aos caminhões de bombeiros desde o início, da mesma forma como a cor amarela fica associada ao sol e ao verde com as folhas das árvores. Essas primeiras associações de cores formam a base para tudo sobre o que a psicologia das cores é.

Na verdade, essas primeiras percepções de cores são inerentes a todas as culturas. Nos EUA, o rosa é associado a princesas e bailarinas, enquanto no Japão o rosa é a cor da flor de cerejeira e é percebido de forma um pouco diferente.

Conhecer essas sutis diferenças pode ajudá-lo a adaptar melhor seus esforços de marketing, especialmente se seus produtos e serviços forem internacionais.

Algumas percepções de cores são universais, como o "efeito de jaleco branco". Esse efeito de cor explica como a maioria das pessoas se sente segura e melhor cuidada quando um médico usa um jaleco branco.

Outro exemplo de percepção de cores que vale a pena mencionar é o logo da Coca-Cola, que é reconhecido pela maioria da população mundial.

Fonte da imagem

O logotipo da Coca-Cola é branco sobre vermelho – as tampas das garrafas são vermelhas, o merchandising é vermelho e até os caminhões são vermelhos. As pessoas sabem que o vermelho é a cor da Coca-Cola.

Coisas como estas acabam por formar percepções de cores nas mentes das pessoas. Desde que cresceram vendo a marca Coca-Cola ao seu redor, eles sempre a reconhecerão como algo que faz parte da vida.

Quando eles comem uma refeição em particular, eles imediatamente procuram a geladeira vermelha no restaurante para pedir uma Coca-Cola. As máquinas de venda automática vermelhas em áreas públicas sempre serão notadas rapidamente e serão perdidas se não estiverem lá.

Se o logotipo da Coca-Cola ficar amarelo um dia, isso confundiria muitas pessoas.

A cor vermelha do logotipo da Coca-Cola é a essência da lealdade à marca, que é a essência da psicologia das cores no marketing. Ele se aprofunda no comportamento humano e como interagimos com nossas percepções de cor.

Antes de nos aprofundarmos nos significados e percepções da cor, vamos dar uma olhada na essência de como a cor funciona.

Entendendo a teoria das cores

A teoria das cores é a linguagem técnica para explicar como funciona a cor.

É a arte e a ciência de como as diferentes cores se misturam e combinam para parecer visualmente atraente e transmitir mensagens.

A ferramenta visual básica para entender a teoria das cores é a roda de cores, que há muito tempo é uma ferramenta prática para aprender e descobrir cores.

Infelizmente, ela antecede a tecnologia moderna e pode ser confusa ao tentar entender a diferença entre as cores nas telas e a tinta nas máquinas de impressão profissionais.

A roda de cores artística, que começa com as cores primárias, vermelho, azul e amarelo, é criada com pigmentos, tintas, tintas ou corantes naturais.

Ainda é assim que se faz nas escolas, com tintas à têmpera ou aos dedos. Artistas e ilustradores também aprendem a teoria das cores com essa roda de cores logo no início de seus estudos.

No entanto, designers e artistas digitais aprendem dois modelos de cores adicionais para trabalhar nas telas e enviar conteúdo para impressão: CMYK e RGB.

  • O modelo de cores para material impresso é chamado CMYK
  • O modelo de cores para material digital é chamado de RGB

O modelo de cores CMYK

CMYK significa Cyan, Magenta, Yellow e Key (Preto).

O modelo de cores CMYK visualiza como as cores são misturadas com os pigmentos. Estas incluem as tintas utilizadas para imprimir qualquer tipo de material de marketing, como folhetos, brochuras, merchandising, camisetas, revistas, etc.

A maneira como a cor é criada com o modelo CMYK é chamada de subtrativa porque os comprimentos de onda da luz são subtraídos conforme as cores se misturam.

Quando ciano, magenta e amarelo são misturados, eles criam uma cor muito escura, também conhecida como um preto imperfeito. É por isso que o modelo de cores é chamado CMYK-K significa “chave” ou preto.

O modelo de cores RGB

RGB significa Vermelho, Verde e Azul.

A roda de cores RGB visualiza como as cores se sobrepõem nas telas. As cores primárias em RGB não são pigmentos, mas luz colorida.

Quando as luzes coloridas se sobrepõem em diferentes intensidades, elas formam todas as outras cores. Esse é o espaço de cores que os designers usam para todo o design digital, incluindo sites, páginas de destino, recursos visuais de mídia social e muito mais.

A maneira como a cor é criada no modelo RGB é chamada aditiva. Isso significa que a cor não é sobreposta a outra para criar uma nova cor.

O modelo RGB começa com preto e as cores aparecem quando a luz brilha. Quando todas as três luzes de cor se sobrepõem, vemos o branco "aditivo".

Quando um designer cria um conteúdo para impressão, ele alternará para o espaço de cores CMYK. Ao trabalhar com conteúdo digital, eles usam RGB.

Quando o mesmo conteúdo é usado para ambos, os designers começam com RGB e, em seguida, alternam para CMYK antes de enviar os arquivos para as impressoras. Às vezes, ajustes de cor precisam ser feitos para garantir a consistência em todas as mídias.

Cores primárias na arte, CMYK e RGB

As cores primárias são cores que não podem ser criadas pela mistura de outras duas cores. Na verdade, eles formam a base para todas as outras cores.

Na roda de cores clássica, as três cores primárias são vermelho, amarelo e azul.

Agora, você pode estar se perguntando por que isso não acontece com os modelos CMYK e RGB. Isso é por causa da maneira como o olho humano vê a cor.

Durante o final do século XVII, Isaac Newton descobriu com seu experimento de prisma que a cor vinha da luz.

Sua interpretação do arco-íris vermelho, laranja, amarelo, verde, azul e violeta foi a primeira ferramenta visual para os cientistas entenderem a cor.

Com a evolução das telas digitais e da impressão moderna, o espectro de cores mudou para acomodar a forma como usamos a luz e a tinta para criar cores.

Círculos de cor de Boutet de 1708

O modelo de cores CMYK foi introduzido no início do século XX pela Eagle Printing Ink Company.

Depois de testar diferentes pigmentos, eles concluíram que as três melhores cores para obter o maior número de cores eram ciano, magenta e amarelo.

O modelo de cores RGB às vezes é confuso porque as cores principais são vermelho, verde e azul, em vez de vermelho, amarelo e azul.

Isso ocorre porque o modelo RGB é feito de luz colorida. Quando luzes vermelhas e verdes brilham juntas, elas fazem luz amarela. É por isso que o amarelo não pode ser uma das cores primárias no modelo RGB.

O modelo de cores RGB foi incorporado nas telas de televisão a cores. Se você tiver idade suficiente, provavelmente se lembra de que, quando olhava a tela da TV bem de perto, podia ver retângulos vermelhos, verdes e azuis.

O que acontece quando as cores se combinam?

Em termos de psicologia das cores no marketing, saber como as cores combinam e emitem diferentes sentimentos e sentimentos irá ajudá-lo a obter melhores resultados.

Nesta seção, veremos combinações básicas de cores, harmonias de cores e como agrupar as cores de maneira agradável.

Existem duas combinações básicas de cores: secundária e terciária.

Cores secundárias

Cores secundárias são criadas a partir da mistura de duas cores primárias. Na roda de cores, estas são visualizadas entre as cores primárias.

Cores terciárias

Cores terciárias são as seis cores criadas a partir de uma mistura de uma cor primária e uma cor secundária. Estes aplicam-se apenas às cores próximas uma da outra na roda de cores.

A roda de cores / o seletor de cores

Todas as cores primárias, secundárias e terciárias completam a roda de cores.

Na visualização da roda de cores abaixo, observe como as cores são cortadas em seções à esquerda. Essas nuances fazem a gama infinita de cores possíveis.

No lado direito, há uma captura de tela do seletor de cores dentro do seu painel do Visme. Você vê as semelhanças e diferenças entre eles?

Vamos dar uma olhada mais profunda em como a roda de cores é configurada e como ela se traduz no seletor de cores no painel do Visme.

As nuances da cor

Dê uma olhada nas rodas de cores abaixo. À primeira vista, notamos as cores primárias, secundárias e terciárias. Então notamos como o centro da roda é branco à esquerda e preto à direita.

Isso porque a roda de cores à esquerda visualiza as cores, enquanto a da direita visualiza tons de cores. Vamos ver como elas são diferentes e por que elas são importantes para a psicologia das cores no marketing.

Cor Pura / Matiz

O que ambas as rodas de cor têm em comum são cores puras.

Uma cor pura é qualquer uma das cores primárias, secundárias ou terciárias, sem adição de branco, cinza ou preto. Estes estão localizados nas bordas externas das rodas e no seletor de cores. Cores puras também são chamadas de matizes.

Cores / tons puros podem mudar com valor e saturação.

Matizes

Quando o branco é adicionado a qualquer cor pura, ele se torna um tom. Estes são comumente chamados de cores pastel e são mais suaves e pálidas do que as cores puras. Uma tonalidade pode ser tão leve que quase se parece com branco.

Tons

Quando o preto é adicionado a qualquer cor pura, ele se torna uma sombra. Essa técnica é usada para criar uma versão mais escura ou menos clara de qualquer cor.

Tons

Outro ajuste de cor possível é adicionando cinza (uma mistura de preto e branco) a qualquer cor pura. Isso pode criar milhões de cores diferentes.

Os tons raramente são usados na maioria dos selecionadores de cores digitais, exceto em programas profissionais como os programas de design da Adobe.

Saturação

Um termo muito importante para entender as nuances da cor digital é a saturação, que define o brilho ou o embotamento de qualquer cor.

Uma cor pura é sempre na saturação normal. Pode ser desaturated com branco, cinza ou preto para fazer versões mais maçantes de si mesmo.

Nos programas digitais, as cores também podem ser super saturadas. O excesso de saturação faz com que os detalhes desapareçam e geralmente não é um ótimo efeito.

Usar a saturação de cores em diferentes níveis é o par de cores. Por exemplo, algumas saturações de azul ficam bem com amarelo puro, enquanto outras podem se chocar visualmente.

Por que estas nuances são importantes no marketing visual?

As nuances de cores estão presentes na paleta de cores de cada marca. São essas nuances que dão à sua paleta de cores um certo sentimento ou emoção.

No marketing, isso é importante porque o esquema de cores certo pode ajudar a contar sua história positivamente, enquanto o errado pode prejudicá-la.

Por exemplo, uma marca com um esquema de cores saturadas e vibrantes, com cores predominantemente puras, provavelmente enviará uma mensagem de vivacidade, juventude ou urgência.

Um bom exemplo do uso de cores saturadas para enviar uma mensagem é a página de destino do infográfico para um dos produtos da Atlassian, o Confluence.

Atlassian é um dos pioneiros no uso de sistemas de design elaborados, nos quais paletas de cores desempenham um papel importante.

No infográfico abaixo, os designers da Atlassian usaram as cores mais saturadas em sua paleta secundária.

Infografia por Atlassian

Quando você clica no CTA, as cores retornam aos seus blues de marca neutra. As versões saturadas foram usadas apenas para esse infográfico específico.

Por quê? Para chamar sua atenção, claro!

Como trabalhar com nuances de cores no editor do Visme

No editor do Visme, existem algumas maneiras de manipular as nuances de cores em seus gráficos visuais. Para elementos como fontes, formas, linhas, ícones e ilustrações, use o seletor de cores.

No círculo do selecionador de cores, as cores puras ficam nas bordas externas. À medida que você se move para dentro, elas são dessaturadas com branco. À direita do círculo, a cor escolhida pode ser escurecida com cinza e preto.

O editor do Visme também possui vários temas de cores predefinidos criados por designers profissionais e comprovadamente excelentes. Quando você escolhe um tema de cores, todo o seu projeto se ajustará automaticamente a essas cores.

Para editar fotografias ou ilustrações que você enviou, use a guia de filtro. Com esta ferramenta, você pode fazer vários ajustes de cor:

  • Adicione um filtro fotográfico com ajustes de cores predefinidos
  • Adicione uma sobreposição de cores
  • Ajustar o brilho
  • Ajustar contraste
  • Saturar ou dessaturar
  • Mude o matiz
  • Alterar a opacidade

Se você criar conteúdo visual frequentemente, é recomendável começar a salvar as paletas de cores usadas.

Isso pode ajudar você a dividir diferentes campanhas de teste para ver o que gera os melhores resultados. Quando você descobrir as cores mais eficazes, poderá adicioná-las ao seu guia de estilo de marca ou sistema de design para uso posterior.

Usando números de cores

As cores digitais são nomeadas com um sistema chamado HEX. Todas as cores, tons e tonalidades da roda de cores possuem seu próprio número HEX.

Quando você encontra uma paleta de cores que adora, pode simplesmente copiar os números HEX e inseri-los no seletor de cores do seu editor.

Um código HEX é feito de três seções. Os dois primeiros números representam o vermelho, os dois seguintes representam o verde e os dois últimos representam o azul.

Por exemplo, #FFFFFF é o número para branco porque todas as cores estão juntas (em cores). O número HEX # 000000 é para preto porque não tem cor.

Aqui estão os números HEX para vermelho, verde e azul:

  • Vermelho = # FF0000
  • Verde = # 00FF00
  • Azul = # 0000FF

Harmonias de cores

Agora que você conhece os fundamentos das diferentes rodas de cores, como as cores combinam umas com as outras em pigmento e luz e a importância das nuances de cores, é hora de observar as harmonias de cores.

A harmonia de cores é a teoria de como diferentes cores trabalham juntas para formar um esquema de cores agradável aos olhos. Todas as harmonias de cores podem ter muitas variações diferentes de tonalidade e tonalidade, por isso as possibilidades são infinitas!

Aqui estão todos os diferentes tipos de harmonias de cores:

  • Caloroso
  • Legal
  • Complementar
  • Análogo
  • Monocromático
  • Triadico
  • Complementar com divisão
  • Tetradic
  • Quadrado

Cores quentes e frias

Para visualizar os grupos de cores quentes e frios, a roda de cores é separada por uma linha reta no centro. As cores quentes são amarelo, laranja e vermelho, enquanto as cores frias são azul, verde e violeta.

A psicologia das cores quentes e frias é toda sobre o que essas cores representam e como elas nos fazem sentir.

Que emoções ou pensamentos as cores quentes representam? Dias de verão, sol, fogo e calor vêm à mente. E quanto a cores frias? Eles geralmente representam gelo, natureza, água e um céu claro.

A melhor maneira de entender como as cores quentes e frias têm um efeito psicológico em nossas emoções é visualizar as cores usadas no design de interiores.

Um quarto com cores mais quentes vai se sentir mais aconchegante, convidativo e confortável. Isso também fará com que a sala pareça menor do que realmente é.

Por outro lado, uma sala projetada em cores frias vai parecer maior, mais fresca e até mais limpa. A maioria dos hospitais é pintada em verdes e azuis frios para transmitir uma sensação de limpeza e controle.

Ao criar harmonias de cores, as cores quentes e frias são combinadas em diferentes intensidades para transmitir certos sentimentos ou emoções.

Faça aparecer

Combinando cores quentes e frias, juntamente com vários tons e tons, dá algumas cores mais importância e usa outros como complementos.

Por exemplo, uma sala pintada em tons de cinza com mobília azul será muito melhorada com almofadas cor de laranja e alguns detalhes em vermelho ou amarelo aqui e ali para torná-la pop. O mesmo se aplica a uma sala com paredes vermelhas e móveis de couro marrom; algumas plantas verdes vibrantes vão trazer tudo junto.

Você também pode aplicar essas técnicas à sua estratégia de marketing visual. Por exemplo, se a maioria das cores da sua landing page é legal, você pode usar um call to action quente para que ele se destaque.

Cores complementares

Cores complementares são diretamente opostas entre si na roda de cores.

Aqui estão alguns outros exemplos de cores complementares:

  • vermelho e verde
  • Azul e laranja
  • Amarelo e violeta

A maneira de explorar a psicologia das cores em marketing com cores complementares é ajustando a quantidade de cada cor.

A regra geral é usar cerca de 80% de uma cor e 20% da outra. Se o saldo for 50/50, o choque visual será muito forte e dificultará a visualização dos seus gráficos.

Cores complementares são geralmente uma cor quente e uma cor fria. Uma harmonia de cores bem equilibrada com cores complementares pode ser convidativa e interessante de se olhar.

Cores análogas

Cores análogas são aquelas que ficam próximas umas das outras na roda de cores. Por exemplo, azul, azul-verde e azul-verde. Essas cores podem ser usadas sozinhas, criando um design calmo e unificado.

Se você pensar sobre isso, cores análogas são uma reminiscência de como a cor aparece na natureza, como folhas, pétalas de flores e cores gradientes no céu.

Um esquema de cores análogo é geralmente calmante e controlado. É uma boa ideia usar uma paleta análoga quando seus gráficos visuais precisarem transmitir um senso de conhecimento, mas não muita excitação.

Dê uma das três cores dominantes e use as outras duas como acentos. Certifique-se de que existe uma diferença visual suficiente entre cada cor, para que não se misturem ou competam entre si.

Cores Monocromáticas

Uma harmonia monocromática de cores é composta de vários tons e tonalidades do mesmo matiz. Usar um equilíbrio de tons e matizes de apenas uma cor pode criar uma composição realmente interessante de áreas claras e escuras.

Esta pode não ser a melhor escolha para um gráfico de marketing, porque a sensação geral de uma paleta monocromática é profunda e diferenciada. Criar contraste com um esquema de cores monocromático é difícil, mesmo para artistas.

Cores Triadicas

Uma paleta de cores triádica é feita de três cores que são igualmente distantes umas das outras na roda de cores. Se você conectasse as cores escolhidas com linhas, acabaria com um triângulo equilátero.

Um esquema de cores triádico tem duas cores quentes e uma fria, ou duas cores frias e uma quente.

Esse tipo de harmonia de cores pode facilmente parecer esmagadora e visualmente confusa. Por exemplo, ao escolher um esquema triádico de cores terciárias, as coisas podem ficar enlameadas se as sombras estiverem muito escuras.

No entanto, uma tríade de cores secundárias parecerá mais neutra e uma tríade de cores primárias criará um esquema de cores vibrante e animado.

O esquema de cores triádico que você deve escolher depende do seu objetivo.

Para gráficos digitais, as tríades terciária e secundária podem não ser uma boa ideia. Eles são muito escuros e mal-humorados, e são mais adequados para artistas plásticos. Atenha-se às tríades primárias em vários tons e matizes.

Split Complementar

Outro esquema de cores com três cores é a harmonia de cores complementares divididas. Isso é semelhante ao par complementar de cores, mas as cores não são perfeitamente opostas entre si.

Nesta harmonia, há uma cor de um lado e duas cores diretamente em cada lado do complementar.

Se uma cor é vermelha, as outras duas seriam amarelo-verde e azul-verde. Se uma cor é azul-violeta, as outras duas seriam amarelas e laranjas.

Os esquemas de cores complementares divididos são geralmente muito agradáveis. Quando você segue a regra de 80/20 com uma cor dominante, o resultado final pode ser um gráfico de ótima aparência.

Para mais profundidade, adicione uma variação mais clara de uma das duas cores de destaque.

Cor Tetradic

As harmonias de cores tetrádicas são feitas de dois pares de cores complementares, como vermelho-verde e azul-laranja.

Geralmente, são muito difíceis de balancear – usar quatro cores juntas pode muitas vezes deixar sua imagem gráfica super saturada.

Mas quando um esquema de cores tetradic é bem equilibrado com tons, tons e tonalidades, pode parecer muito atraente.

Do ponto de vista do marketing, essa harmonia de cores precisa de muitos testes para descobrir o que funciona com uma determinada marca e seu público.

Tenha cuidado, apenas um pouco demais de uma cor ou outra e todo o humor da imagem pode mudar.

Cores quadradas

As harmonias de cores quadradas usam quatro cores equidistantes entre si na roda de cores, formando um quadrado quando conectadas.

Como a harmonia tetradic, o esquema de cores quadrado também pode ser visualmente poderoso e irresistível às vezes.

É realmente importante seguir a regra 80/20 de cores dominantes e acentuadas. Ambas as harmonias de cores também funcionam bem em projetos de gradiente.

Criando um esquema de cores balanceadas

Lembre-se de que, para cada esquema de cores, deve haver sempre um preto e branco para ajudar a equilibrar.

Por exemplo, o texto em seu site deve ser preto ou cinza escuro, enquanto o plano de fundo deve ser branco ou muito claro.

Esta combinação de texto escuro em um fundo claro é um padrão do setor por um motivo. Cria um bom contraste que torna o seu conteúdo visualmente atraente e fácil de ler.

Saiba mais sobre como a cor pode afetar as conversões do website .

Significados da cor e simbolismo

Agora que você sabe como é a roda de cores e como as harmonias são criadas, vamos dar uma olhada em cada cor individual e seu significado.

Quando falamos de psicologia das cores no marketing, o nome específico de uma cor é tão importante quanto suas características visuais.

Por exemplo, quando dizemos “amarelo”, a maioria das pessoas pensa no amarelo do sol ou no amarelo de uma gema de ovo. Mas se mudarmos e dissermos "amarelo brilhante", poderemos pensar em um brinquedo infantil ou um marcador amarelo.

Com o "amarelo néon", é provável que vejamos os marcadores e os bastões luminosos, enquanto a "icterícia" nos faz visualizar instantaneamente uma pessoa amarelada e doentia.

E não esqueçamos os nomes mais “artísticos” do amarelo; mostarda, manteiga, narciso, banana, abelha e outros. O ponto é que cada nome de cor exala uma certa sensação e personalidade.

Aqui está um infográfico rápido para ajudá-lo a se familiarizar com nomes de cores diferentes e seus respectivos códigos hexadecimais:

Cada cor tem conotações positivas e negativas, dependendo do tom, tonalidade ou tonalidade que você usa.

Se você vai compartilhar sua personalidade de marca e visual com seus clientes, você precisa ter muito cuidado ao escolher as cores certas.

Vamos dar uma olhada mais detalhada em cada cor individual:

Amarelo

Amarelo é a cor de girassóis frescos e patinhos de borracha, e geralmente uma das cores “felizes” da psicologia das cores.

Geralmente está associado à criatividade, otimismo e vivacidade. Usar o amarelo em sua estratégia de marketing visual pode dar à sua marca um senso de diversão e vibração.

Se o amarelo for dominante e brilhante, ele emitirá uma sensação do inesperado e convidará os usuários a descobrir mais. Você pode acompanhá-lo com violetas sutis em um esquema complementar para adicionar um fator mais real.

Exemplos famosos de marcas amarelas incluem os arcos do McDonald's e o retângulo da National Geographic. Ambos são convidativos e agradáveis.

A tonalidade do amarelo usada nos seus gráficos visuais é realmente importante. Ao contrário de como o mesmo tom de vermelho pode simbolizar poder e perigo, as conotações amarelas normalmente dependem do brilho do tom.

Vermelho

O vermelho é a primeira cor que os humanos veem como bebês. É poderoso, forte e literalmente na sua cara. É também a cor dos caminhões de bombeiros, sinais de parada e cerca de 150 bandeiras de países diferentes.

Ao longo da história, o vermelho sempre foi um importante poder simbólico de cor, importância, proteção e resistência. Não é surpresa, então, que muitos botões de CTA em sites e aplicativos sejam geralmente vermelhos.

Esquemas de branding vermelhos tendem a ser revigorantes, animados e icônicos. Pegue os logotipos do YouTube, Target e Coca-Cola, por exemplo.

O vermelho é memorável e transcendente. Se você quiser usar o vermelho para mais do que apenas os botões do seu CTA, verifique se sua mensagem corresponde ao visual.

Às vezes, o mesmo tom pode exalar significados de cor positivos e negativos. Por exemplo, um vermelho brilhante pode simbolizar poder e perigo.

Se você quiser dar à sua cor vermelha uma conotação positiva, use palavras positivas associadas a ela. Em seu marketing de conteúdo, use palavras descritivas poderosas que transmitam uma mensagem positiva.

Por outro lado, se você estiver usando vermelho como um símbolo de "perigo", certifique-se de usar sinais universalmente reconhecíveis, como o símbolo vermelho "NÃO".

Adicionar branco ou amarelo a uma cor vermelha pode dar uma sensação suave e alegre. Da mesma forma, adicionar preto ao vermelho pode fazer com que pareça mal-humorado e profundo.

Azul

A cor azul contém uma ampla gama de emoções.

Os céus azuis simbolizam a frescura e a leveza, os azuis profundos e azuis simbolizam a liderança e o conhecimento, e os azuis mais claros estão associados aos bebés e aos brinquedos das crianças.

O azul tem sido uma cor importante ao longo da história e nas artes plásticas. Na maioria das pinturas religiosas, as vestes de Maria são azuis.

Observe como o azul é usado extensivamente pela maioria dos sites corporativos e de tecnologia. Isso é porque pode simbolizar confiança, confiabilidade e inteligência.

A maioria das organizações relacionadas à saúde, como revendedores de seguros e hospitais, usa azul em tons mais suaves. O azul é também a cor preferida pelos consumidores masculinos e femininos.

laranja

O laranja vibrante e vibrante inspira movimento e felicidade.

Como uma mistura de vermelho e amarelo, a laranja é ao mesmo tempo convidativa e criativa. É o tipo de cor que realmente se destaca e pode ser o fator de união em muitos esquemas de cores diferentes.

Ao usar laranja em seus gráficos visuais, é melhor usar um laranja vibrante para áreas que precisam chamar a atenção.

Por outro lado, se você estiver criando um anúncio sobre ajudar as pessoas nas ruas, uma tonalidade laranja mais escura em uma foto de fundo dará à imagem o ambiente perfeito que você precisa.

Verde

Verde é a cor da natureza; grama, árvores e todas as plantas no meio. Emite uma sensação de equilíbrio, harmonia e refresco.

O verde está quase sempre associado a produtos e serviços naturais e ecológicos. Tanto é assim que se você tem esse tipo de empresa e não usa nenhum verde, ele pode não ser imediatamente reconhecido pelo que é.

Esta é a psicologia das cores no marketing em seu pico – a percepção geral de uma cor como verde quase cria uma regra universal para quando usá-la.

Tolet

Violeta ou roxo tem sido considerada uma cor real. É historicamente rico no mundo da religião e do poder.

Além disso, a violeta é geralmente uma cor “bonita” na maioria das suas tonalidades e tons. É a cor favorita da maioria dos consumidores femininos e emite um sentimento de veracidade, bem-estar e renovação holística.

Use violeta ou roxo em seus visuais de marketing com moderação, a menos que sua mensagem seja holística e relativamente espiritual.

Os produtos e sites femininos às vezes usam uma versão light do violeta para fundos e acentos.

Rosa

Não há cor igual a rosa.

É versátil, positivo e faz as pessoas felizes.

É a cor do algodão doce e das garotinhas em tutus de balé. É também a cor do chiclete e o penteado moderno.

A cor rosa é muito usada em produtos voltados para mulheres mais jovens.

Mas apesar de rosa é geralmente uma cor feminina, também pode trabalhar para produtos de gênero neutro.

Tudo depende do seu público-vai ser difícil vender ferramentas de carpintaria com a cor rosa, mas pode trabalhar para roupas esportivas!

Branco

O branco é a cor que geralmente usamos para papel e vestidos de noiva. É a cor da neve, nuvens e jalecos dos médicos.

O branco é uma parte essencial da maioria dos esquemas de cores – ele pode funcionar como um complemento, um sotaque ou um plano de fundo. Na verdade, um gráfico sem qualquer branco puro ou misturado pode ser chocante e avassalador.

O branco pode ser usado como branco puro, mas também pode ter apenas um pouquinho de qualquer outra cor para dar um tom sutil.

Esses brancos sutis são extremamente versáteis em marketing visual. Eles ajudam a criar “espaço em branco” que não é necessariamente branco. Eles também funcionam muito bem como texto sobre fundos mais escuros sem ser totalmente branco.

Preto

A cor preta é elegante e refinada.

Quando o preto é brilhante, exala luxo e finesse. Um fundo preto com cores vibrantes em primeiro plano dá uma impressão de diversão boa e limpa e uma sensação de admiração.

Muitos produtos sofisticados usam embalagens pretas ou visuais centralizados em preto. Pense em embalagens de maquiagem, smartphones e outros produtos que são pretos e visualmente elevadores.

Castanho

Semelhante ao verde, marrom retrata a natureza e é perfeito para produtos naturais.

Brown é como uma cor de apoio que fornece um efeito de enraizamento para outras cores e cria um ambiente. Também é fácil errar, mas fica bem em um tom claro combinado com cores brilhantes.

O papel pardo natural é muito comum em produtos orgânicos e ecológicos.

O tipo de papel pardo escolhido para esses desenhos é muito importante – ele precisa parecer natural e elegante.

Se seu papel reciclado, ele precisa parecer limpo e não sujo.

Metálicos – Ouro, Prata, Bronze

Os metálicos são uma gama de cores que se assemelham a ouro, prata e bronze.

Tecnicamente, são pigmentos coloridos com algum pó metálico misturado.

Digitalmente, uma cor metálica é obtida com gradientes e efeitos de luz para simular uma aparência metálica. Em sua forma mais básica, o ouro é amarelo, a prata é cinza e o bronze é amarelo-rosado.

O uso de cores metálicas no visual é muito diferente na tela e na impressão.

Se você quiser que os metálicos sejam impressos, fale com as gráficas sobre suas opções e peça provas para ver como elas saem antes de tomar uma decisão.

Se você estiver interessado em saber mais sobre a história do simbolismo da cor, sugiro que leia o livro O Simbolismo da Cor, de Ellen Conroy. Foi escrito em 1921, mas ainda é relevante e rico em conhecimento de cores.

Significados da cor na psicologia comportamental

Conforme os humanos crescem e interagem com o ambiente, eles começam a criar percepções personalizadas para cada cor.

Por exemplo, uma pessoa que cresceu em uma família feliz em uma casa com uma porta azul sempre associa essa cor azul com felicidade e contentamento.

Por outro lado, se uma criança cresce com um pai abusivo que usava um uniforme azul para trabalhar e a criança viu essa cor azul toda vez que foi abusada, eles sempre relacionam o azul à dor e à dor.

É por isso que a cor é tão relativa quando se trata de projetar material visual para estratégias de marketing. Mas você não pode conhecer as percepções de cores para cada pessoa do mundo!

O que você pode fazer é estudar sua persona de público para um nível em que você sabe quais são suas cores geralmente preferidas. Esse conhecimento, combinado com os padrões da indústria para o seu nicho, lhe dará uma melhor compreensão de qual deve ser seu esquema de cores.

A / B testando esquemas de cores diferentes também é uma excelente tática para ver o que realmente funciona para seus usuários e clientes ideais.

Princípios de design para uso de cores

Além da regra geral 80/20 para cores dominantes e de destaque nas harmonias de cores, há um grupo de princípios de design, conhecidos como princípios de Gestalt, que ajudarão você a entender como usar melhor as cores em seus gráficos de marketing.

Princípios de Gestalt

Os princípios da Gestalt são uma lista de regras de design que ajudam a visualizar como diferentes elementos interagem entre si em uma composição.

Esses princípios se aplicam não apenas à cor, mas a praticamente tudo que você pode incluir em um gráfico visual. Os princípios de design da Gestalt são:

  • Simplicidade: As pessoas interpretam visualmente imagens complexas da forma mais simples possível.
  • Semelhança: objetos semelhantes se sentirão agrupados ou parecerão pertencer juntos.
  • Proximidade: Objetos próximos um do outro parecerão estar relacionados entre si.
  • Encerramento: Os cérebros tendem a preencher informações perdidas e ignorar as lacunas.
  • Figura e fundo: os cérebros tendem a perceber objetos como estando em primeiro ou segundo plano.
  • Continuidade: as pessoas percebem as linhas como movimento contínuo.
  • Ordem e Simetria: Objetos simétricos e balanceados parecem completos e completos.
  • Sincronia: Os cérebros percebem elementos que parecem estar se movendo na mesma direção para serem relacionados uns aos outros.

Cegueira de cor em design visual

Cerca de 8% dos homens e 0,5% das mulheres no mundo são daltônicos.

Ao projetar visuais de marketing para sua marca, não se esqueça dos clientes daltônicos. Isto é especialmente importante se você estiver usando cores para transmitir um sentimento particular ou uma mensagem emocional.

Por exemplo, a maioria das pessoas daltônicas não consegue ver a cor vermelha. Se você estiver usando vermelho para transmitir perigo ou um aviso, considere adicionar uma pista contextual, como palavras ou formas para enfatizar a mensagem.

As pessoas daltônicas não conseguem ver algumas cores, mas podem diferenciar a saturação e o tom de uma cor. Isso afeta a maneira como você combina suas cores de marketing ao considerar o daltonismo.

Por exemplo, uma paleta complementar de cores vermelho-verde será difícil para eles verem se ambas as cores estão totalmente saturadas. Se uma das cores tiver um tom mais claro, será mais fácil para as pessoas daltônicas diferenciarem as duas.

Outra técnica é adicionar textura a uma cor se ela for muito semelhante à próxima. Isso é especialmente importante ao criar gráficos e gráficos de barras.

Você também deve projetar seus botões de CTA com pessoas daltônicas em mente.

A maioria dos botões CTA tem um efeito de foco. Se esse efeito é realmente sutil, uma pessoa daltônica pode não enxergá-lo. Tente usar um tom ou tom completamente diferente da cor e adicione uma borda ao hover.

Cultura e Gênero na Psicologia das Cores

Anteriormente, mencionamos como a cor rosa representa coisas diferentes nos EUA e no Japão. O mesmo vale para quase todas as cores em diferentes culturas.

Os profissionais de marketing devem considerar essas diferenças ao criar imagens para garantir que tenham o impacto desejado em seu público.

Por exemplo, a percepção global da cor vermelha é de perigo ou paixão. Mas na China e em muitos países asiáticos, o vermelho é uma cor de sorte associada à boa sorte e ao dinheiro.

Assim como a cultura, o gênero também tem um grande impacto nos significados das cores.

Homens e mulheres geralmente preferem cores e combinações diferentes. Algumas cores estão associadas às fêmeas, enquanto outras estão associadas aos machos.

Algumas cores podem ser consideradas neutras em termos de gênero e podem influenciar qualquer tipo de consumidor. Leia sobre as opções de cores sem gênero em detalhes aqui.

Recursos Adicionais em Psicologia das Cores no Marketing

As associações de cores são pessoais e culturais. Existem muitos estudos sobre como a cor é percebida e associada pelas pessoas.

Um estudo, Color Psychology and Color Therapy, de Faber Birren, é sobre como as pessoas associam diferentes sentimentos e pensamentos com cores. Vale a pena ler isto se você estiver realmente interessado em como a cor afeta as emoções e escolhas humanas.

Além disso, se você estiver procurando por um curso real aprofundado sobre como se comunicar sobre cor com seus colegas de trabalho e clientes, a equipe W tem um ótimo recurso sobre a terminologia de cores para profissionais de experiência do usuário.

Também temos outro artigo no Centro de Aprendizagem Visual da Visme sobre percepções de cores e como elas afetam nossas realidades individuais .