Um renascimento para o cinema ao vivo

VR e AR podem tomar todas as manchetes, mas o campo progressivo do cinema ao vivo e da performance de arte audiovisual é tão vital e emocionante quanto

Frederick Bernas Blocked Unblock Seguir Seguindo 20 de agosto de 2018 Em “Nature's Nickelodeons”, Jason Singh toca ao vivo para um vídeo cortado por Amy Cutler.

T do seu ano Sheffield Doc / Fest ostentava um programa orgulhosamente eclética: All-Access características verité, investigações contundente, explorações musicais e curtas-metragens peculiares todos sentaram-se juntos, às vezes um pouco sem jeito, como passageiros apertados sobre o tubo de Londres.

Mas uma das ofertas mais estranhas não era nem um filme, por si só – era uma performance cinematográfica chamada Nickelodeons da Nature . A cineasta / geógrafa Amy Cutler juntou imagens de uma enorme variedade de documentários sobre a vida selvagem, cujos músicos cuidadosamente selecionados receberam a tarefa de “re-animar” tocando em partituras ao vivo compostas especialmente para a ocasião.

Na boate Sheffield's Leadmill, o público riu enquanto o beatboxer Jason Singh imitava os arrotos dos mudskippers japoneses em sincronia com as imagens projetadas atrás do palco. Quando a cena mudou para grizzly hoards de ratos que pululam sobre a tela grande, guinchos de roedores e arranhões se levantaram de ao redor de nós; um “coral selvagem” liderado por Phil Minton havia se infiltrado na multidão para proporcionar uma experiência de som surround da velha escola.

A inspiração de Cutler para a peça, que continha seis seções diferentes, veio do plano abandonado de Walt Disney para apresentar documentários sobre a natureza em zoológicos, combinada com sua exploração de como programas de TV de grande sucesso como o Planet Earth Jogue nas nossas emoções.

"Do excitante e do inútil, ao puxão nas cordas do coração, é difícil pensar em um formato que gire mais em torno da manipulação do apelo do público", diz Cutler. “Por que é tão importante intervir na ideia do documentário sobre a natureza – frequentemente a forma mais passivamente consumida da narrativa da natureza – e chamar a atenção de volta para sua vida social como, antes de tudo, uma experiência viva?”

Khalik Alah, um fotógrafo de Nova York, uniu-se ao músico Gaika para o híbrido de arte e doc " Black Mother".

Para muitos protagonistas do cinema ao vivo – não se limitando a documentários sobre a natureza – a resposta é uma necessidade econômica premente de criar novos e excitantes incentivos que atraiam as pessoas para os cinemas independentes na era da Netflix.

Os puristas argumentam que não há nada como a magia sagrada e a grandeza de um cinema real – mas o streaming de alta qualidade sob demanda, combinado com sistemas de entretenimento doméstico cada vez mais acessíveis, apresenta uma alternativa mais confortável e conveniente para a geração digital.

“Na era da Netflix, existe uma necessidade econômica urgente de criar novos e excitantes incentivos que atraiam as pessoas para locais reais e independentes de filmes.”

No Sheffield Doc / Fest, o Nickolodeons da Nature fazia parte de um programa ao vivo mais amplo. Bem como performances da banda sonora simultâneas, incluindo uma composição de Gaika para o híbrido arte-doc do New York fotógrafo Khalik Alah hipnotizante Mãe Preta (acima), vários filmes foram seguidos por shows – como Tranny Fag, que conta a história do cantor trans brasileira enigmático Linn Da Quebrada , que aparentemente se teletransportou para fora da tela de São Paulo para tocar para uma multidão barulhenta no Abbeydale Picture House.

"Este foi um ano para o cinema ao vivo – para mostrar às pessoas onde queremos participar do festival", disse Luke Moody, programador-chefe da Sheffield. "Locais comerciais não têm a capacidade de experimentar e assumir riscos, então o que fazemos é testar as coisas e provar aos expositores que essas idéias podem funcionar."

Moody não está muito preocupado com o efeito Netflix.

"Somos ridiculamente mimados, porque você pode encontrar qualquer coisa on-line, mas as pessoas estão com fome de alternativas", explicou ele. “A beleza de qualquer evento é a experiência de estar com outras pessoas – corpos vibrando com emoção, cabeças acenando para a música. É aquele zumbido de movimento.

O festival de docs realizou a Live Cinema Summit, pela primeira vez – convocada por sua organização homônima, a Live Cinema UK , que também colabora com artistas e produz estudos do setor.

Um relatório de 2016 descobriu que 48% dos 576 expositores de filmes independentes (excluindo multiplexes) organizavam eventos ao vivo, amplamente definidos como “exibições de filme aumentadas pela performance ao vivo síncrona, locais específicos do site, intervenção tecnológica, interação com mídias sociais e todo tipo de interação simultânea”. momentos incluindo cantar, dançar, comer, beber e cheirar. ”Mais da metade desses eventos envolviam a performance da trilha sonora.

O ato de criar um corpo cultural para efetivamente institucionalizar o setor de cinema ao vivo é um desenvolvimento fascinante: além de fornecer apoio financeiro, explorar os canais de distribuição e realizar pesquisas, permite que curadores e profissionais de formas híbridas, que muitas vezes desafiam a categorização clara, reunir em torno de sua própria bandeira – e isso é exatamente o que aconteceu na cúpula de Sheffield.

Para os criadores de disciplinas interdisciplinares, ter uma etiqueta favorável ao mercado para ficar na porosa área cinzenta entre cinema, música, teatro e artes visuais – bem como uma organização para nutrir ativamente essa interseção intrigante da paisagem cultural – é uma idéia convincente.

"Embora mais pessoas tenham começado a apreciá-lo e compreendê-lo nos últimos 10-15 anos, ele ainda fica entre essas rachaduras em termos de espaços culturais estabelecidos", disse Christopher Thomas Allen, artista audiovisual que trabalha com AV ao vivo desde a década de 1990. com seu coletivo de Cirurgiões da Luz .

“Há uma expectativa de acompanhamento visual para muita música”, continuou ele, “então o videoclipe e o vídeo se tornaram uma espécie de vocabulário cotidiano; as pessoas estão criando suas próprias mídias. O cinema ao vivo tem tantos tentáculos, o que torna interessante – mas também difícil para as pessoas definirem ”.

Artista no Festival Splice, Londres, 2018.

Três anos atrás, Allen foi um dos fundadores do festival Splice de Londres (acima). Em contraste com o foco do filme em Sheffield, ele defende outro elemento-chave na performance audiovisual: o “VJ” – simples taquigrafia para o equivalente visual de um DJ. De um modo geral, o papel de um VJ é produzir imagens que acompanhem de perto os sons de uma banda, artista solo ou seletor em tempo real – e cada vez mais concebidos em conjunto com a própria música.

É uma disciplina que cresceu rapidamente em reconhecimento, como a própria existência de Splice pode atestar. En masse, grandes locais e festivais instalaram projetores poderosos ou telas gigantes de LED, que multiplicam as possibilidades de desempenho – e alguns promotores estão começando a dar aos VJs o mesmo valor que suas contrapartes musicais. Na América do Sul, a ZZK Records contratou um artista digital – Fidel Eljuri – que faz turnê mundial com seu companheiro de selo equatoriano, Nicola Cruz, um queridinho da cena eletro-folk.

Mais perto de casa, a rede AVNode pan-europeia tornou-se um nexo vital para a comunidade audiovisual, usando fundos da UE para apoiar 36 festivais em uma dúzia de países, incluindo a Splice. Outro é o Festival de Cinema ao Vivo de Roma, que em 2016 e 2017 ocorreu no museu MACRO – um local que simbolizava a crescente aceitação de AV ao vivo no campo institucional da arte contemporânea.

"Por muitos anos, estava acontecendo principalmente em festas e raves underground, mas agora estamos saindo das sombras", o húngaro VJ Gabor Kitzinger me disse no evento de 2016 em Roma. Ele identificou um ponto de inflexão em algum lugar por volta de 2008, quando o mapeamento de vídeo de prédios começou a ganhar exposição – empurrando uma subcultura visual dinâmica para os olhos do público.

Os fãs de música ao vivo obstinados, com uma disposição cínica, podem argumentar que os VJs apenas compensam a falta de espetáculo no palco durante os shows eletrônicos, onde os computadores geralmente são o instrumento principal. Em alguns concertos, a união entre áudio e visual pode parecer levemente precária – mas os proponentes mais avançados estão integrando profundamente a narrativa cinematográfica no meio performativo.

Matthew Herbert, Christopher Thomas Allen e outros se apresentam em Splice, 2018.

Na edição deste ano do Splice, o compositor Matthew Herbert colaborou com Christopher Thomas Allen e outros (acima) para estrear uma peça criada a partir de sons e imagens de um mecânico que sistematicamente desmantelava um Ford Fiesta. Como os pistões de torção e os martelos que batiam eram trançados em um panorama sonoro distópico, com a sinistra trombeta de Byron Wallen flutuando sobre o caos e visuais glitchy na tela, era fácil ler a intenção do artista: uma metáfora contundente para o Brexit.

Em 2016, Herbert produziu um trabalho específico para a instalação de cinema imersivo “Curtain Call” de Ron Arad na Roundhouse de Londres; ele apresentava uma sinfonia eletrônica de sons feitos por um corpo nu durante 24 horas, juntamente com visuais corporais abstratos emitidos em uma tela permeável de 360 graus composta por 5.600 cabos de silício.

O estúdio United Visual Artists projetou conceitos AV para grandes apresentações musicais, como Massive Attack, cujo show ao vivo apresenta telas LED que reúnem dados em tempo real, mapeando-os em uma matriz visual vívida que convida o público a contemplar privacidade, censura e direitos humanos. A UVA também colaborou com o cantor pop James Blake para criar um show interativo com padrões de luz e imagens acionadas por músicos em sua banda.

Olhando mais para trás, Steve Reich é outro músico contemporâneo que ultrapassou fronteiras com projetos como a sua video-opera Three Tales (2002), uma colaboração com o cineasta Beryl Korot. No movimento de abertura “Hindenberg” , o texto dos artigos de notícias é remixado em uma trilha sonora arrepiante, acompanhado por imagens angustiantes do dirigível homônimo em chamas em 1937. E a seção final “Dolly” explora a clonagem de animais ao tecer sons de cientistas uma colcha de retalhos audiovisual polifônica que conta a história daquela famosa ovelha.

Essa síntese cósmica de produzir um filme e sua música juntos em um processo criativo unificado e orgânico pode ser a panacéia para o cinema ao vivo como uma forma de arte. Vai além da idéia de simplesmente convidar um compositor para escrever uma trilha sonora, ou adicionar uma partitura ao vivo a um filme mudo – que foi, é claro, a encarnação original do cinema ao vivo no início do século XX.

A idéia de criar eventos experienciais em torno do cinema remonta, na verdade, aos anos 50 e 60, quando o termo "cinema expandido" foi cunhado pelo cineasta experimental Stan VanDerBeek – um associado de ícones de vanguarda como John Cage e Merce Cunningham. O trio colaborou em Variations V (1966), que contou com projeções multi-screen acompanhando os movimentos de dança que acionaram sensores sonoros manipulados por músicos.

Outros artistas notáveis ligados a esse campo de cruzamento pioneiro incluem Nam June Paik, Joan Jonas e Phill Niblock – cuja fundação Experimental Intermedia é nomeada com um termo comumente usado para descrever o trabalho audiovisual no ecossistema institucional de museus e galerias.

É esse tipo de linguagem formal e estrutura necessária para validar uma forma de arte? Certamente não – mas muitas vezes acontece de qualquer maneira. A diferença fundamental entre a era do cinema expandido e hoje é a tecnologia: assim como desafia o negócio de filmes com a Netflix e as telas de plasma, a acessibilidade das ferramentas criativas e a distribuição digital nivelaram o campo de atuação de várias maneiras.

"As pessoas estão reivindicando os meios de produção, ao invés de serem mediadas por grandes instituições e corporações, que são extremamente lentas e protegidas", disse Christopher Thomas Allen. “Agora você pode comprar um poderoso projetor, construir sua própria tela, iluminar um prédio com mapeamento de vídeo. O filme escapou do cinema. ”

Indiscutivelmente, a internet abriu portas institucionais removendo as principais barreiras econômicas e físicas para descobrir (ou liberar) o trabalho; Nunca foi tão fácil ver ou ser visto. E, à medida que os laços mais fortes se desenvolvem gradualmente entre o establishment das belas artes, o domínio audiovisual independente e a indústria cinematográfica tradicional, este é um momento empolgante de convergência para o mundo do cinema ao vivo.